Svea Braunert (38 results)

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Paperback. Condition: new. Paperback. We are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars. As the ubiquitous vision and remote engagement of drones redefine contemporary policing and warfare, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, this volume, the catalog for a recent exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, reveals the unique potential of art to further our understanding of, and give visual form to, modern drone warfare and digital surveillance. These essays illuminate how the drone embodies a far-reaching discussion about the rapidly shifting conditions of perceptionof seeing, and of being seenmade possible by advanced technology. What is the relation of machine vision to human vision? And how do visual technologies affect our understanding of the agency of images, and of ourselves? Featuring scholarly essays along with texts by contributing artists Trevor Paglen and Hito Steyerl, To See Without Being Seen is a perceptive contribution to the emerging literature on contemporary artistic practice, war, surveillance, and technology. "This volume is published in conjunction with the exhibition To See Without Being Seen: Contemporary Art and Drone Warfare, organized by the Mildred Lane Kemper Art Museum at the Sam Fox School of Design & Visual Arts at Washington University in St. Louis, and on view there January 29 to April 24, 2016."--Page 96. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Paperback. Condition: New. We are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars. As the ubiquitous vision and remote engagement of drones redefine contemporary policing and warfare, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, this volume, the catalog for a recent exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, reveals the unique potential of art to further our understanding of, and give visual form to, modern drone warfare and digital surveillance. These essays illuminate how the drone embodies a far-reaching discussion about the rapidly shifting conditions of perception of seeing, and of being seen made possible by advanced technology. What is the relation of machine vision to human vision? And how do visual technologies affect our understanding of the agency of images, and of ourselves?Featuring scholarly essays along with texts by contributing artists Trevor Paglen and Hito Steyerl, To See Without Being Seen is a perceptive contribution to the emerging literature on contemporary artistic practice, war, surveillance, and technology.…

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Condition: New. "This volume is published in conjunction with the exhibition To See Without Being Seen: Contemporary Art and Drone Warfare, organized by the Mildred Lane Kemper Art Museum at the Sam Fox School of Design & Visual Arts at Washington University in St. Louis, and on view there January 29 to April 24, 2016."--Page 96. Editor(s): Braunert, Svea. Num Pages: 96 pages, illustrations. BIC Classification: AC; AG; AJ. Category: (P) Professional & Vocational. Dimension: 168 x 265 x 11. Weight in Grams: 278. . 2016. Paperback. . . . .…

Paperback. Condition: Brand New. 96 pages. 9.50x6.50x0.25 inches. In Stock.

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Softcover. tan & green pictorial wraps w/ black, grey printing. 96 pgs, primarily color illustrations. "As the ubiquitous vision and remote engagement of unmanned aerial vehicles, or drones, are redefining contemporary life, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of perception, visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, To See Without Being Seen: Contemporary Art and Drone Warfare reveals the unique potential of art to further our understanding of--and give visual form to--drone warfare and digital surveillance in today's world. While the drone is the specific point of departure for this investigation, the essays in this book illuminate the ways in which the drone embodies a much broader discussion about the rapidly shifting conditions of perception--of seeing, and of being seen--made possible by advanced technology."--Publisher's Website. VG (rubbing to corners & spine ends. remains tightly bound).…

Condition: New. "This volume is published in conjunction with the exhibition To See Without Being Seen: Contemporary Art and Drone Warfare, organized by the Mildred Lane Kemper Art Museum at the Sam Fox School of Design & Visual Arts at Washington University in St. Louis, and on view there January 29 to April 24, 2016."--Page 96. Editor(s): Braunert, Svea. Num Pages: 96 pages, illustrations. BIC Classification: AC; AG; AJ. Category: (P) Professional & Vocational. Dimension: 168 x 265 x 11. Weight in Grams: 278. . 2016. Paperback. . . . . Books ship from the US and Ireland.…

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Paperback. Condition: new. Paperback. We are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars. As the ubiquitous vision and remote engagement of drones redefine contemporary policing and warfare, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, this volume, the catalog for a recent exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, reveals the unique potential of art to further our understanding of, and give visual form to, modern drone warfare and digital surveillance. These essays illuminate how the drone embodies a far-reaching discussion about the rapidly shifting conditions of perceptionof seeing, and of being seenmade possible by advanced technology. What is the relation of machine vision to human vision? And how do visual technologies affect our understanding of the agency of images, and of ourselves? Featuring scholarly essays along with texts by contributing artists Trevor Paglen and Hito Steyerl, To See Without Being Seen is a perceptive contribution to the emerging literature on contemporary artistic practice, war, surveillance, and technology. "This volume is published in conjunction with the exhibition To See Without Being Seen: Contemporary Art and Drone Warfare, organized by the Mildred Lane Kemper Art Museum at the Sam Fox School of Design & Visual Arts at Washington University in St. Louis, and on view there January 29 to April 24, 2016."--Page 96. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - We are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars. As the ubiquitous vision and remote engagement of drones redefine contemporary policing and warfare, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, this volume, the catalog for a recent exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, reveals the unique potential of art to further our understanding of, and give visual form to, modern drone warfare and digital surveillance. These essays illuminate how the drone embodies a far-reaching discussion about the rapidly shifting conditions of perception--of seeing, and of being seen--made possible by advanced technology. What is the relation of machine vision to human vision And how do visual technologies affect our understanding of the agency of images, and of ourselves Featuring scholarly essays along with texts by contributing artistsTrevor Paglenand Hito Steyerl,To See Without Being Seen is a perceptive contribution to the emerging literature on contemporary artistic practice, war, surveillance, and technology.…

Condition: New. KlappentextWe are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars.

Paperback. Condition: New. We are in the dawn of the drone age, a turning point in history when the United States and other countries are increasingly using unmanned aerial vehicles to monitor behavior, collect data, conduct surveillance, and wage wars. As the ubiquitous vision and remote engagement of drones redefine contemporary policing and warfare, their impact is filtering into art and visual culture, generating new investigations into issues of visibility, technology, and fear. Considering an international array of video, sculpture, installation, photography, and web-based projects, this volume, the catalog for a recent exhibition at the Mildred Lane Kemper Art Museum, reveals the unique potential of art to further our understanding of, and give visual form to, modern drone warfare and digital surveillance. These essays illuminate how the drone embodies a far-reaching discussion about the rapidly shifting conditions of perception of seeing, and of being seen made possible by advanced technology. What is the relation of machine vision to human vision? And how do visual technologies affect our understanding of the agency of images, and of ourselves?Featuring scholarly essays along with texts by contributing artists Trevor Paglen and Hito Steyerl, To See Without Being Seen is a perceptive contribution to the emerging literature on contemporary artistic practice, war, surveillance, and technology.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Gegenwärtig erleben wir eine zunehmende gesellschaftliche Diversifizierung und zugleich einen rechtskonservativen Backlash gegen diese Tendenz. In dieser paradoxen Situation gleichzeitiger Fort- und Rückschritte ist eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Differenz enorm wichtig. Diese kann sich auf Kategorien wie Geschlecht, Klasse, race , Alter oder Mensch/Tier beziehen; Differenzierungen finden sich aber auch in Film und Medien, wenn es um Gegensätze wie hell/dunkel oder Close Up/Totale geht. All diese und weitere Dimensionen von Differenz nimmt der Band als komplexe Gebilde kritisch in den Blick und bezieht sie (neu) aufeinander. Im Mittelpunkt der Beiträge stehen spezifische mediale, materielle und soziale Konstellationen, in denen Differenzen ausgehandelt werden. Diese versammeln dabei ein breites Themenspektrum, etwa verschiedene künstlerische Verfahren, die Darstellung von Migration und jüdischer Differenzerfahrung im Film, auf Sport bezogene Unterscheidungen, politische Verhältnisse in Kolumbien oder queere und diasporische Perspektiven. Im Weiterdenken intersektionaler Forschungen, die vor allem soziale Differenzen produktiv in Beziehung setzen, kommt den Bildausschnitten, Montagen, Dispositiven, Sounds etc. besondere Aufmerksamkeit zu. Die Wendung 'differences that matter', mit der u.a. Donna Haraway, Sara Ahmed und Karen Barad argumentieren, gibt einen zentralen Impuls für den Band. 'Unterschiede von materieller Bedeutung' beziehen sich auf entsprechende Forderungen nach Ausdifferenzierung durch kapitalismus- und rassismuskritische Feministinnen of Color bereits seit dem 19. Jahrhundert. Gleichzeitig klingt in Matters of Difference die unterschiedliche Wertigkeit der Kategorisierungen selbst an: In einer konkreten Figuration sind bestimmte Differenzen von größerem Gewicht als andere, und auch diese Unterscheidung ist sowohl hergestellt als auch mit materiellen und politischen Implikationen verbunden. Inwiefern kann die Orientierung an komplexen Differenzbeziehungen politisch produktiv sein und welche Rolle spielen dabei filmische, mediale und diskursive Dimensionen Matters of Difference bildet den Auftakt der neuen Reihe Figurationen - Filmische und mediale Verflechtungen von Differenz , die sich mit Fragen, Prozessen und Wahrnehmungen von Differenzverhältnissen befasst. Mit Beiträgen von Svea Bräunert, Angelica Fenner, Natascha Frankenberg, Karin Harrasser, Bettina Henzler, Till Kadritzke, Katrin Köppert, Gwendolin Lehnerer, Vera Mader, Winfried Pauleit, Drehli Robnik, Julia Schumacher / Lea Wohl von Haselberg, Markus Stauff und Susann Winsel. 272 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Gegenwärtig erleben wir eine zunehmende gesellschaftliche Diversifizierung und zugleich einen rechtskonservativen Backlash gegen diese Tendenz. In dieser paradoxen Situation gleichzeitiger Fort- und Rückschritte ist eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Differenz enorm wichtig. Diese kann sich auf Kategorien wie Geschlecht, Klasse, race , Alter oder Mensch/Tier beziehen; Differenzierungen finden sich aber auch in Film und Medien, wenn es um Gegensätze wie hell/dunkel oder Close Up/Totale geht. All diese und weitere Dimensionen von Differenz nimmt der Band als komplexe Gebilde kritisch in den Blick und bezieht sie (neu) aufeinander. Im Mittelpunkt der Beiträge stehen spezifische mediale, materielle und soziale Konstellationen, in denen Differenzen ausgehandelt werden. Diese versammeln dabei ein breites Themenspektrum, etwa verschiedene künstlerische Verfahren, die Darstellung von Migration und jüdischer Differenzerfahrung im Film, auf Sport bezogene Unterscheidungen, politische Verhältnisse in Kolumbien oder queere und diasporische Perspektiven. Im Weiterdenken intersektionaler Forschungen, die vor allem soziale Differenzen produktiv in Beziehung setzen, kommt den Bildausschnitten, Montagen, Dispositiven, Sounds etc. besondere Aufmerksamkeit zu. Die Wendung 'differences that matter', mit der u.a. Donna Haraway, Sara Ahmed und Karen Barad argumentieren, gibt einen zentralen Impuls für den Band. 'Unterschiede von materieller Bedeutung' beziehen sich auf entsprechende Forderungen nach Ausdifferenzierung durch kapitalismus- und rassismuskritische Feministinnen of Color bereits seit dem 19. Jahrhundert. Gleichzeitig klingt in Matters of Difference die unterschiedliche Wertigkeit der Kategorisierungen selbst an: In einer konkreten Figuration sind bestimmte Differenzen von größerem Gewicht als andere, und auch diese Unterscheidung ist sowohl hergestellt als auch mit materiellen und politischen Implikationen verbunden. Inwiefern kann die Orientierung an komplexen Differenzbeziehungen politisch produktiv sein und welche Rolle spielen dabei filmische, mediale und diskursive Dimensionen Matters of Difference bildet den Auftakt der neuen Reihe Figurationen - Filmische und mediale Verflechtungen von Differenz , die sich mit Fragen, Prozessen und Wahrnehmungen von Differenzverhältnissen befasst. Mit Beiträgen von Svea Bräunert, Angelica Fenner, Natascha Frankenberg, Karin Harrasser, Bettina Henzler, Till Kadritzke, Katrin Köppert, Gwendolin Lehnerer, Vera Mader, Winfried Pauleit, Drehli Robnik, Julia Schumacher / Lea Wohl von Haselberg, Markus Stauff und Susann Winsel. 272 pp. Deutsch.…

Paperback. Condition: Brand New. 400 pages. 6.14x1.09x9.21 inches. In Stock.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Regeln aushebeln, Irritation erzeugen. Sichtbar machen, was im Alltag permanent untergeht. Völlig unerwartet. Right in the face! Die nonkonformistischen Aktionen von Sasha Kurmaz finden immer im öffentlichen Raum statt und unterbrechen fast beiläufig die Monotonie vertrauter Wahrnehmungsweisen. Die fotografischen Situationen und illegalen Interventionen des ukrainischen Künstlers sind der Sand im Getriebe. Sie hinterfragen Gewohnheiten und eröffnen neue kulturelle und soziale Freiräume. Seine Haltung ist Guerilla oder Punk - autonom, spielerisch, grenzverletzend, radikal. Fotografie ist für ihn nicht nur ein Instrument, um das Leben wiederzugeben und zu erklären, sondern um das transgressive Potential von Kunst auszuschöpfen und so das Verständnis von Gesellschaft zu verändern. Welche künstlerische Methoden wendet Sasha Kurmaz hierfür an Welche Konstellationen erzeugt er Und was lösen seine Strategien aus Sasha Kurmaz platziert seine teils explizit sexuellen Bilder bewusst und willkürlich zwischen die Seiten von Büchern in Buchhandlungen. Er bricht Werbe-Displays an öffentlichen Orten auf und ersetzt die ursprünglichen Plakate durch Bilder von Obdachlosen. An Metro-Ausgängen verteilt er an Passanten Zettel mit Fotografien, die den denselben Ort nur einen Tag vorher abbilden. Er steckt unbemerkt Fremden seine Abzüge in deren Jackentaschen. Er schneidet Teile aus Werbebannern, löscht somit jede kommerzielle Information und erzeugt einen neuen Kontext. Durch all diese erratischen Aktionen und Zweckentfremdungen verschiebt er seine fotografisch-künstlerische Praxis in Richtung sozialer Interaktion und persönlicher Begegnung. Der Betrachter bleibt unsicher, was das Ganze bedeuten soll - was genau hat das mit ihm zu tun So wird er für einen kurzen Moment für seine Umgebung sensibilisiert - wie ein Stolpern, dass erst den Akt des Gehens bewußt macht.Bei all diesem Situationismus sind nicht das einzelne Bild und dessen Motiv wichtig, sondern deren Wirkung in einem spezifischen Kontext. Für Sasha Kurmaz ist es nicht der fertig gerahmte Print an der Ausstellungswand, welcher zählt, sondern die künstlerische Aktion selbst. Damit steht er in der Tradition eines konzeptuellen Umgangs mit Fotografie, wie er seit den 1970er Jahren eingeführt wurde. Auch damals wurde das bisherige Verständnis von Fotografie auf den Kopf gestellt und führte darüber zu einer Erweiterung von Verwendung, Wahrnehmung und Definition des Mediums Fotografie.Sasha Kurmaz kommt aus der Grafitti-Kunst und verwendet Fotografie wie eine Sprühdose. Wenn jemand in einer Stadt seinen Tag auf eine Wand sprayt, wird diese Geste den Raum sofort symbolisch zerstören, erobern und ihn sich aneignen. Diese Logik im Verständnis des öffentlichen Raums, bei der man sich auf diesen einlässt und zwischen Menschen und Orten Beziehungen herstellt, lässt er auch in seine fotografische Praxis einfließen.…