Marianne Eigenheer (45 results)

Soft cover. Condition: Near Fine. Montreal Books rating system: 1. Fine 2. Near Fine 3. Very Good 4. Good 5. Fair.

4°. 42 S. Farbig illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. Die japanische Künstlerin studierte bei den Professoren Rudolf Schoofs und Marianne Eigenheer an der Stuttgarter Akademie. Sie ist mit dem türkischen Dichter Yücel Aydemir verheiratet, beide leben und arbeiten in Gaildorf. Sprache: de.

Soft cover. Condition: Near Fine. Montreal Books rating system: 1. Fine 2. Near Fine 3. Very Good 4. Good 5. Fair. Size: 4to, 116pp. Book.

Soft Cover in Slipcase. Condition: Fine. First Edition. Japanese, French and English text.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Condition: New.

Condition: New.

Paperback. Condition: New. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another - many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 - this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne Eigenheerdocuments beautifully how theartist created a highly distinctive and recognisable visual language by working in this way throughout hercareer. The book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher.…

Paperback. Condition: New. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another - many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 - this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne Eigenheerdocuments beautifully how theartist created a highly distinctive and recognisable visual language by working in this way throughout hercareer. The book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher.…

Paperback. Condition: new. Paperback. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne EigenheerThe book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher. The first ever major publication of Marianne Eigenheer's work,published in partnership with the Marianne Eigenheer Estate and von Bartha,Basel, Switzerland. This book celebrates the diverse practice of the artist,which spanned over five decades. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

Condition: New.

Soft Cover in Slipcase. Condition: Fine. First Edition. Japanese, French and English text. Book.

Paperback. Condition: Brand New. 176 pages. 13.00x9.75x0.50 inches. In Stock.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback / softback. Condition: New. New copy - Usually dispatched within 4 working days.

Unpaginiert. Kartoniert. 4°. Sauberes Exemplar ohne Stempel oder Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Buchrücken leicht berieben und abgelöst. Sonst sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Broschur. 0. 8°, 4°, [24] Bl., 2x ohne Zählung, Broschur, Einband beschabt, angegilbt, angeschmutzt u. fleckig, Ecken u. Kanten abgerieben u. bestoßen, Schnitt u. Seiten altersbedingt gebräunt u. fleckig, stärkere Gebrauchsspuren RW 20 R 6/B Sprache: Deutsch 0,600 gr.

Paperback. Condition: New. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another - many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 - this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne Eigenheerdocuments beautifully how theartist created a highly distinctive and recognisable visual language by working in this way throughout hercareer. The book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher.…

4°. Orig.-Karton. 32 Bll. (64 S.) mit Farbabbildungen. sehr gutes Exemplar Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

paperback. Condition: Molto buono (Very Good). Catalogo di mostra, 27 marzo - 1 maggio 1977. Scritti di Jean-Christophe Ammann e Max Wechsler. Con 24 ill. in nero. Biografia . 4to. pp. 32 n.n. . Molto buono (Very Good). copertina leggermente sporca (Lightly soiled cover). . . Book.

Unpag.: 33 Bl., 4 Bl. Werbung 4°; Orig. Br. - Ausstellungskatalog. Inhalt: Zur Ausstellung (Martin Kunz); Gespräch mit Joseph Beuys (18 nn. S. eng gedrucktes Typoskript); Martin Kunz: Christus, Kreuz und Braunkreuz; Braunkreuz-Serie. Kurzbiographie. - ". Die jetzige Ausstellung ist nun die erste eigentliche Einzelausstellung von Beuys im Luzerner Museum. . Sie zeigt, nach fast zehn Jahren, Beuys mit Werken aus der ganzen Schaffenszeit unter einem spezifischen, wichtigen Aspekt. Die Idee zur Ausstellung wurde angeregt durch ein Buch, "Beuys, Tracce in Italia", in dem Germano Celant die Aktivitäten des Künstlers in Italien und die meisten seiner in ital. Besitz sich befindenden Werke dokumentiert . Das besagte Buch regte mich an, für Luzern eine eigene Ausstellung zusammenzustellen, die die interessantesten Werke von B. in Italien vereinigt, vor allem Zeichnungen, Gouachen und einige kleinere Objekte. . Das hier abgedruckte Gespräch mit Beuys gibt nun über seine sehr differenzierten Beziehungen zu Italien wesentlichen Aufschluss und versucht diese in Bezug zu seinem gesamten Werk und zu seiner Kunstauffassung zu setzen. ." (Aus dem Vorwort zur Ausstellung). - Umschlag etw. berieben, vorne im Abbildungsbereich etw. fleckig. Ecken u. Kanten etw. bestoßen. Obere Ecken durchg. leicht knickfaltig. Insgesamt gut erhalten. A/G1 - Please ask for detailed information in English / Demandez des détails en francais s.v.p. - Bitte beachten: Bestellungen können erst ab dem 22.09. 2026 wieder bearbeitet werden! - Please note: orders can only be processed again after Sept. 23, 2026! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 400.…

Paperback. Condition: new. Paperback. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne EigenheerThe book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher. The first ever major publication of Marianne Eigenheer's work,published in partnership with the Marianne Eigenheer Estate and von Bartha,Basel, Switzerland. This book celebrates the diverse practice of the artist,which spanned over five decades. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.…

Paperback. Condition: New. A fascinating and long-overdue study of theartist's work spanning five decades of her diverse practice, thiscomprehensive and thought-provoking book providesan overview of Marianne's oeuvre. It also creates dialogues between differentperiods of her work by presenting them alongside one another - many shownthis way for the first time in print. From her spontaneous, gesturally abstractdrawings of the 1970s, to her bolder, more defined, large-scale drawings that gained public attention at the 1980Venice Biennale, to her lesser-known sculptural and photographic works,to the wall painting created for Kunstmuseum Basel in 2018 - this book spansthe artist's creative scope.The characteristic linear forms thatunderscore Marianne's practice come from the meditative process ofdrawing she developed in her lifetime, whereby she externalised her personalexperiences onto paper. Marianne Eigenheerdocuments beautifully how theartist created a highly distinctive and recognisable visual language by working in this way throughout hercareer. The book also features aselection of essays by a diverse group of writers that discuss and explore thedifferent aspects of Marianne's practice, shining a light on her work asartist, writer, curator and teacher.…

Condition: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

16 Seiten, mit vielen Abbildungen. - Beidseitig bedrucktes Deckblatt auf Mattglanz-Karton; 4to.(ca. 29,5 x 20,5 cm). ~~~ 1. AUFLAGE, GROSSFORMATIGE BROSCHIERTE ORIGINALAUSGABE. - TADELLOSES EXEMPLAR. --- Viele weitere Monographien einzelner Künstler-innen des renommierten Lieferungswerkes im Bestand. . .…

Softcover/Paperback. Condition: Good. In goede staat. Softcover. Rijkelijk geà llustreerd. Groot boek. Geen leesvouwen rug. Shelfwear.

4° (A4), 379 S., Obrosch. Mit 20 montierten, teils ausfaltbaren Farbabb. sowie zahlreichen weiteren SW-Abb. - Einband teilw. gebräunt und Fingerfleckig, innen sehr gut erhalten. / HINWEIS: Versand nach Deutschland und die EU (14-täglich) ab Konstanz EU-verzollt: Keine Gebühren für den Empfänger! / IMPORTANT: Shipments to EU-Countries duty-payd from Germany: No fees to the consignee! / IMPORTANTE: Spedizioni verso paesi UE sdoganate dalla Germania: nessuna tassa per il destinatario! Sprache: Deutsch 1000 gr. …

broschiert. Condition: Sehr gut. (64) S. Eins von 400 Ex. Obere Ecke leicht bestoßen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 105.

Softcover. Condition: Gut. 1. Auflage. Z : 66 Seiten, zahlreiche, auch farbige Abbildungen - Inhalt : Zur Ausstellung (von Martin Kunz) Gespräch mit Joseph Beuys (Martin Kunz-Joseph Beuys) Martin Kunz: Christus, Kreuz und Braunkreuz, Braunkreuz-Serie, Kurzbiographie.

kart. mit Schutzumschlag. Condition: Sehr gut. Die Texte sind auf Deutsch und Koreanisch. Mit einem Brief von Ang-O-Lee an Frau Friedenthal-Haase. Das Exemplar ist in einem sehr guten und sauberen Zustand ohne Anstreichungen. / The texts are in German and Korean. With a letter from Ang-O-Lee to Mrs. Friedenthal-Haase. The copy is in a very good and clean condition without markings. -- (Auszug:) Zu Zeichung und Graphik von Hye Jin Chung: Die Zeichenkunst, die "Psychische Improvisation", wie sie Paul Klee nennt, steht heute gleichwertig - trotz ihrer Vielseitigkeit und Unterschiedlichkeit ihrer Funktionen - neben Malerei und Bildhauerei. Liegt es daran, dass sie spontaner und direkter ist, dass sie von der Skizze her ablesbarer bleibt, dass sie als Plan oder Entwurf genauso dient wie als autonomes Kunstwerk? In ihr liegen viele Reize des graphischen und künstlerischen Ausdrucks. Aber zugleich hat sie den Vorteil, dass meist die Ausgangsidee - die produktive Unruhe - ablesbar ist. Paul Klee beschreibt das so: "Die Graphik als Ausdrucksbewegung der Hand mit registrierendem Strich ist vom Umgang mit Form und Farbe so grundverschieden, dass man diese Kunst motorisch ganz gut im Dunklen auslösen könnte - in finsterer Nacht." D.h. das bessere Schauen wird durch eine innere Sicht abgelöst, was dem Zustand entspricht, in dem sich wohl viele Künstler zugleich befinden und arbeiten: in einer Aussen- und einer Innenwelt. Dies gilt nun auch für die Künstlerin Hye Jin Chung. Sie benutzt die Zeichnung und Graphik als ein Ausdrucksmittel, das die unmittelbarsten Empfindungen festzuhalten, ja hervorzurufen erlaubt, indem sie der ganz persönlichen Improvisation freien Lauf lassen kann. Wunderschön mischen sich intellektuelle Erfahrungsmomente mit der weiblichen Körpersprache, die sich im Gestus und Duktus der Linien ausdrückt. Das gerechtfertigte Misstrauen vor formalistischen Tendenzen führt zu einer stringenten Einfachheit und Klarheit, Wie eine konzeptuelle Folie liegt unter allen Arbeit die intensive Auseinandersetzung mit den Begriffen von Kultur und Natur, ein uraltes Thema der bildenden Künste nicht nur in Asien, auch in Europa. Wenn auch das Bedeutungssystem je nach Kultur sich ändert, gegenseitig wohl nie ganz begriffen werden kann, sind die Gemeinsamkeiten so zahlreich, dass eine künstlerische Arbeit wie diejenige von Frau Chung überall verstanden, in ihrer Komplexität mit viel Bewunderung aufgenommen wird. Die Einfachheit und Spontaneität der Werke lassen auch immer musikalische Erinnerungen wach werden, Mozart- oder Scarlatti-Sonaten (ich berufe mich natürlich auf Werke, die ich kenne) mit ihren perlenden Tonläufen. So möchte ich abschliessend den herausragenden Pianisten Artur Schnabel zitieren: "Kinder spielen Mozart, weil es nur wenige Noten gibt. Erwachsene meiden Mozart, weil die wenigen Noten eine so hohe Qualität haben." Basel, im März 2001 - Prof. Marianne Eigenheer (Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart). ko Gewicht in Gramm: 250. …