Picchiarelli Veruska (28 results)

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Brossura. Con immagini a colori n.t. e f.t. Numero di tavole: 0 pp.112 9788857251950 altezza 28 larghezza 0 Esemplare in ottime condizioni.Testo in Lingua Italiana.

Cartonato. Condition: new. Perugia, Galleria Nazionale Dell'umbria, 26 ottobre 2024 - 19 gennaio 2025. A cura di Picchiarelli V. e Mammì A. A cura di Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli e Carla Scagliosi. Cinisello Balsamo, 2024; cartonato, pp. 224, 180 ill. col., cm 22x27. Il fondo oro per l'arte sacra medievale coincide con l'immagine di assoluto e rappresenta la soglia fra il visibile della figurazione e l'invisibile dell'essenza divina. Ed ecco che, secoli dopo, quella forza simbolica viene recuperata dagli artisti del Novecento per esaltare e rendere più potente la forza concettuale della loro ricerca. Non è infatti il materiale prezioso a legare questi capolavori ma il simbolo che l'oro rappresenta e la consapevolezza che l'arte non è rappresentazione ma manifestazione di una funzione simbolica e necessaria, che la distingue da ogni altro prodotto della cultura visiva. Vedere uno accanto all'altro capolavori così lontani nel tempo ma uniti nel manifestare una spiritualità che attraversa i secoli, ci permette di comprendere quanto il gusto dei primitivi sia ancora il nostro gusto e di scoprire quanto siano vicini alla sensibilità contemporanea gli straordinari dipinti e sculture della Galleria Nazionale dell'Umbria. Tra gli artisti documentati si ricordano il Maestro di San Francesco, Duccio di Boninsegna, Gentile da Fabriano, Taddeo di Bartolo, Niccolò di Liberatore, Bernardino di Mariotto, il Maestro del Trittico del Farneto, Bartolomeo Caporali, Carla Accardi, Alberto Burri, Mario Ceroli, Gino De Dominicis, Yves Klein, Jannis Kounellis, Marisa Merz, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Andy Warhol, solo per citarne alcuni. Libro.…

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Cartonato. Condition: new. Perugia, Galleria Nazionale Dell'umbria, 14 marzo - 14 giugno 2026. A cura di Emanuele Zappasodi e Veruska Picchiarelli. A cura di Veruska Picchiarelli ed Emanuele Zappasodi. Cinisello Balsamo, 2026; cartonato, pp. 496, 445 ill. col., cm 25,4x29,8. Giotto rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse al moderno e ebe l'arte più compiute ch'avessi mai più nessuno Cennino Cennini, Il libro dell'arte Ad Assisi, sul finire del Duecento, si compie una rivoluzione che segna la nascita dell'arte moderna. Grazie all'incontro tra il carisma di Francesco e il genio di Giotto, nel fervido cantiere della basilica costruita per onorare le spoglie del Santo, si compie il passaggio epocale dal linguaggio forbito e stilizzato ereditato dalla tradizione bizantina, alla rivoluzione figurativa promossa dal maestro fiorentino, capace di restituire la realtà e i suoi affetti con una coerenza e una credibilità del tutto inedite. A cavallo tra i due secoli, nella "fabbrica" francescana il linguaggio figurativo del giovane Giotto apre così una strada nuova, percorsa da un'intera generazione di artisti che apprende, rielabora e diffonde fino alle località più remote immagini di straordinaria capacità comunicativa che contribuiscono a rendere universale il messaggio di Francesco. Libro.…

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Condition: Nuovo. Bross., cm 28x24, pp 112, moltissime tavv. e ill. a colori. - ISBN: 9788857251950.

Condition: Nuovo. Ril. in cart ., cm 29 x 22,5, pp 127, moltissime tavv. a col. - ISBN: 9788892827240.

Brossura. Condition: nuovo. Dust Jacket Condition: nuovo. prima edizione. Il Maestro di San Francesco e lo stil novo del Duecento umbro a cura di Andrea De Marchi, Veruska Picchiarelli, Emanuele Zappasoldi RILEGATURA Brossura con alette DIMENSIONI24 x 28.50 cm PAGINE416 LINGUA Italiano ANNO2024 ISBN9788836657247 PREZZO € 39,00 Il Maestro di San Francesco fu uno dei più grandi pittori del Duecento italiano, dopo Giunta Pisano e prima di Cimabue, nonostante il suo nome non sia noto. Nella seconda metà del XIII secolo il misterioso artista dominò un'Umbria scossa dalla novità del movimento francescano, aperta agli influssi nordici e agli scambi col regno crociato di Gerusalemme. Lavorò alle vetrate della basilica superiore di San Francesco a lato di maestri tedeschi e francesi, prima di decorare da capo a fondo l'intera chiesa inferiore, come un reliquiario foderato di smalti, con il primo ciclo pittorico in cui le storie di Francesco fossero narrate in parallelo con quelle di Cristo. È nelle sue tavole e nella miniatura umbra di quegli stessi anni che si fa strada un sentimento più tenero e a tratti struggente, che lascia presagire le riscoperte più organiche del mondo degli affetti e della naturalezza proprie di Cimabue e di Giotto. SOMMARIO Il lungo percorso della pittura umbra del Duecento Emanuele Zappasodi Assisi 1260, ascesa di un astro lucente nella notte: il Maestro di San Francesco, ornatista e narratore Andrea De Marchi L'Umbria e l'iconografia francescana delle origini Milvia Bollati Interazioni artistiche tra l'Italia e il Mediterraneo orientale all'epoca delle Crociate Michele Bacci Una storia raccontata per frammenti. L'Umbria settentrionale e i contesti della pittura nel secondo Duecento Veruska Picchiarelli Sic scribe. Testi per la pittura nell'Umbria del Maestro di San Francesco Matteo Mazzalupi La pittura ornamentale nel ciclo di affreschi del Maestro di San Francesco nella basilica inferiore di Assisi: prospettive critiche e primo repertorio ragionato Francesca Pasut Un esercizio di anastilosi digitale nella basilica inferiore di San Francesco ad Assisi Federica Corsini, Andrea De Marchi, Veruska Picchiarelli, Giorgio Verdiani, Emanuele Zappasodi CATALOGO DELLE OPERE 1. Giunta Pisano, una nuova dolorosa eleganza di origine bizantina 2. Alle origini dell'iconografia francescana 3. Il Maestro di San Francesco, da Assisi a Perugia: ritmi e colori di una lingua dolce e suadente 4. Il Maestro dei Crocifissi Francescani, un pittore itinerante dall'Umbria alla Romagna, a Bologna 5. Gesti di tenerezza, gesti di dolore: il teatro degli affetti nella miniatura umbra 6. Altri scenari in rapporto con Cimabue e con la rinascenza paleologa: Siena, Bologna, Genova 7. Il Maestro di Santa Chiara, una parlata più sciolta, ora aspra ora sorridente 8. Dal regno latino crociato all'Umbria, una lingua franca tra Oriente e Occidente, il Maestro del Trittico Marzolini Bibliografia generale EVENTI L'enigma del Maestro di San Francesco Lo stil novo del Duecento umbro Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria dal 10 Marzo Language : Italian text Coll. Bibl.Jardin.…

Condition: NEW. Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2024 9788836659470 1232 N vol.: 1, N pag.: 176, Peso: 1232, L: 27.8, W: 23.2, Illustr.: COL + B/N, N illustr.: 118 Il fondo oro per l'arte sacra medievale coincide con l'immagine di assoluto e rappresenta la soglia fra il visibile della figurazione e l'invisibile dell'essenza divina. Ed ecco che, secoli dopo, quella forza simbolica viene recuperata dagli artisti del Novecento per esaltare e rendere più potente la forza concettuale della loro ricerca. Non è infatti il materiale prezioso a legare questi capolavori ma il simbolo che l'oro rappresenta e la consapevolezza che l'arte non è rappresentazione ma manifestazione di una funzione simbolica e necessaria, che la distingue da ogni altro prodotto della cultura visiva. Vedere uno accanto all'altro capolavori così lontani nel tempo, ma uniti nel manifestare una spiritualità che attraversa i secoli, ci permette di comprendere quanto il gusto dei primitivi sia ancora il nostro gusto e di scoprire quanto siano vicini alla sensibilità contemporanea gli straordinari dipinti e sculture della Galleria Nazionale dell'Umbria. Il fondo oro per l'arte sacra medievale coincide con l'immagine di assoluto e rappresenta la soglia fra il visibile della figurazione e l'invisibile dell'essenza divina. Ed ecco che, secoli dopo, quella forza simbolica viene recuperata dagli artisti del Novecento per esaltare e rendere più potente la forza concettuale della loro ricerca. Non è infatti il materiale prezioso a legare questi capolavori ma il simbolo che l'oro rappresenta e la consapevolezza che l'arte non è rappresentazione ma manifestazione di una funzione simbolica e necessaria, che la distingue da ogni altro prodotto della cultura visiva. Vedere uno accanto all'altro capolavori così lontani nel tempo, ma uniti nel manifestare una spiritualità che attraversa i secoli, ci permette di comprendere quanto il gusto dei primitivi sia ancora il nostro gusto e di scoprire quanto siano vicini alla sensibilità contemporanea gli straordinari dipinti e sculture della Galleria Nazionale dell'Umbria. Mammì, Alessandra, Picchiarelli, Veruska, Scagliosi, Carla.…

Condition: Nuovo. Bross., cm 24 x 17, pp 231, tavv a colori e moltissime ill. in b/n. - ISBN: 9791280725097.

Condition: Nuovo. Ril. in cart., cm 27,5 x 22,5, pp 175, molta tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788836659470.

Condition: Nuovo. Ril. in cart., cm 27,5 x 22,5, pp 301, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9791256920204.

Condition: Nuovo. Bross., cm 29x24, pp 415, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788836657247.

Condition: Nuovo. Ril. in cart., cm 28,5x24,5, pp 599, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9791255610069.

Rilegato. Condition: nuovo. Dust Jacket Condition: nuovo. prima edizione. Nuovo - Rilegato Condizione: Nuovo Editore: Dario Cimorelli editore, Milano, 2023 Il meglio maestro d'Italia. Perugino nel suo tempo. Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria, 4 marzo - 11 giugno 2023. A cura: Pierini Marco - Picchiarelli Veruska ISBN 13: 9791255610069 Il Meglio maestro d'Italia.Perugino nel suo tempo a cura di ;Marco Pierini e Picchiarelli Veruska LIBRO Nuovo - Rilegato Condizione: NEW EUR 50,00 Quantità: 1 Condizione: NEW. Milano: Dario Cimorelli editore, 2023 9791255610069 809 592 p. : ill. col., indice ; 21 cm. Volendo fare di sua mano Lui è il meglio maestro d'Italia. Con queste parole, in una lettera inviata da Roma a Siena il 7 novembre 1500, il banchiere Agostino Chigi presenta Pietro Perugino al padre Mariano. Che Perugino fosse considerato il più grande pittore attivo negli ultimi due decenni del Quattrocento è comprovato da molte altre fonti dell'epoca. Questo primato inizia poi gradualmente a dissolversi e, se prestiamo fede a Vasari, il giro di boa è segnato dalla presentazione al pubblico fiorentino, nel 1507, della pala destinata all'altare maggiore della basilica della Santissima Annunziata. Un clamoroso insuccesso, davanti al quale Perugino, quasi sessantenne, si difende dichiarando la sua impotenza di fronte a mutamenti del gusto ormai al di fuori della sua portata. Lo scopo principale della mostra è restituire a Perugino il ruolo che gli avevano assegnato il suo pubblico e la sua epoca. Da qui, la scelta di individuare per il progetto espositivo solo dipinti del Vannucci antecedenti al 1504, anno nel quale sono portate a compimento tre commissioni che segnano l'apice della sua carriera: la Crocifissione della cappella Chigi in Sant'Agostino a Siena, la Lotta fra Amore e Castità già a Mantova e soprattutto lo Sposalizio della Vergine per la cappella del Santo Anello del duomo di Perugia, oggi nel Musée des Beaux-Arts di Caen. Il catalogo scientifico presenta i contributi dei maggiori specialisti del pittore e del periodo. I saggi, volti a ripercorrere le tappe della carriera di Pietro, dalla formazione al ritorno in Umbria di inizio Cinquecento, saranno introdotti da testi volti a descrivere meglio il "tempo" del maestro, approfondendone la storia, il pensiero e gli spazi. Ampio margine sarà riservato ai direttori e ai curatori delle collezioni di appartenenza delle opere in prestito, ad accentuare il carattere corale di un'impresa che nasce prima di tutto da una collaborazione effettiva tra istituti, fra i quali in primis le Gallerie degli Uffizi, la National Gallery di Washington, la National Gallery di Londra, il Louvre di Parigi e la Gemäldegalerie di Berlino. Pierini,Marco - Picchiarelli,Veruska. Coll. Bibl.Jardin. …

brossura. Condition: nuovo. Milano, 2023, Skira. Cm. 28x24, pp. 104, ill. 75 a colori n.t., br. Dedicato al Battesimo di Cristo di Perugino, già parte del polittico della chiesa di Sant'Agostino a Perugia, il volume propone un suggestivo percorso incentrato sulla complessa personalità del pittore e sulla tormentata storia dell'opera. Realizzato durante la piena maturità di Perugino, nei primi anni del Cinquecento, Il Battesimo di Cristo è un dipinto su tavola di grandi dimensioni intorno al quale si dispiegavano molti altri pannelli, con figure di santi e storie sacre chiamate a evidenziare la centralità della professione di fede nella vita del cristiano, che proprio con la purificazione del Battesimo ha il suo inizio. Il Battesimo di Cristo è un'opera fondamentale dell'artista e racchiude in sé gli elementi che avevano segnato la fortuna e la modernità di Perugino: il paesaggio sembra materializzarsi dalla luce, ogni asperità si appiana nelle linee fluide che ammorbidiscono volti, anatomie, panneggi; creature angeliche che sfuggono a ogni turbamento abitano un universo dai colori dolcissimi. Tutto è misura e ordine. Dipinta tra il 1502 e il 1512 da un Perugino ormai artisticamente maturo, la tavola è legata alla realizzazione del monumentale polittico voluto dai frati di Sant'Agostino a Perugia per l'altare maggiore della loro chiesa: una vicenda che scandisce con le sue tappe gli ultimi venti anni della lunga carriera del pittore. L'imponente struttura, composta da circa trenta pannelli distribuiti su due facce, inizia negli anni di massima ascesa del Perugino, nel primo decennio del Cinquecento e non venne mai completata a causa dell'improvvisa morte dell'artista contagiato dalla peste. Oltre a presentare questo sommo capolavoro del Perugino, il volume ricostruisce, grazie a un'aggiornata interpretazione dei dati tecnici, storici e documentari, l'originaria struttura del polittico e presenta inoltre otto opere del XIX e XX secolo dalle Collezioni d'Arte Moderna e Contemporanea dei musei civici milanesi.…

Condition: NEW. Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2026 9788836662920 3250 N vol.: 1, N pag.: 496, W: 25.4, Illustr.: COL + B/N, N illustr.: 1057 Giotto rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse al moderno e ebe l'arte più compiute ch'avessi mai più nessuno Cennino Cennini, Il libro dell'arte Ad Assisi, sul finire del Duecento, si compie una rivoluzione che segna la nascita dell'arte moderna. Grazie all'incontro tra il carisma di Francesco e il genio di Giotto, nel fervido cantiere della basilica costruita per onorare le spoglie del Santo, si compie il passaggio epocale dal linguaggio forbito e stilizzato ereditato dalla tradizione bizantina, alla rivoluzione figurativa promossa dal maestro fiorentino, capace di restituire la realtà e i suoi affetti con una coerenza e una credibilità del tutto inedite. A cavallo tra i due secoli, nella "fabbrica" francescana il linguaggio figurativo del giovane Giotto apre così una strada nuova, percorsa da un'intera generazione di artisti che apprende, rielabora e diffonde fino alle località più remote immagini di straordinaria capacità comunicativa che contribuiscono a rendere universale il messaggio di Francesco. Giotto rimutò l'arte del dipingere di greco in latino e ridusse al moderno e ebe l'arte più compiute ch'avessi mai più nessuno Cennino Cennini, Il libro dell'arte Ad Assisi, sul finire del Duecento, si compie una rivoluzione che segna la nascita dell'arte moderna. Grazie all'incontro tra il carisma di Francesco e il genio di Giotto, nel fervido cantiere della basilica costruita per onorare le spoglie del Santo, si compie il passaggio epocale dal linguaggio forbito e stilizzato ereditato dalla tradizione bizantina, alla rivoluzione figurativa promossa dal maestro fiorentino, capace di restituire la realtà e i suoi affetti con una coerenza e una credibilità del tutto inedite. A cavallo tra i due secoli, nella "fabbrica" francescana il linguaggio figurativo del giovane Giotto apre così una strada nuova, percorsa da un'intera generazione di artisti che apprende, rielabora e diffonde fino alle località più remote immagini di straordinaria capacità comunicativa che contribuiscono a rendere universale il messaggio di Francesco. Picchiarelli, Veruska; Zappasodi, Emanuele.…

Condition: Nuovo. Ril. in cart., cm 29,5 x 24,5, pp 495, moltissime tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788836662920.

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600 pages, 650 colour illustrations. Hardback 29x25cms. ISBN: 9791255610069. A consideration of Perugino's exceptional career. Seven chapters with eighteen essays trace Perugino's production across Perugia, Florence, Rome and Naples and discuss his tutelage under Verrochio, his depiction of architecture, his portraits and his creative process. Includes a catalogue of sixty works each illustrated and discussed in detail. Text in Italian.…