Patrizia Cavazzini (42 results)

Paperback. Condition: new. Paperback. Canvas as a pictorial support was only reluctantly adopted in Rome and even in the 17th century it was not universally employed. From 1530 until the first decade of the 17th century many altarpieces in Rome were instead painted on stone, especially on slate. The invention of the technique is due to Sebastiano del Piombo (14851547) who employed it in his monumental Nativity of the Virgin for the Chigi Chapel in Santa Maria del Popolo. This book presents a selection of the most significant stone altarpieces in Rome: San Marcello al Corso (Federico Zuccari), S. Maria della Vallicella (Rubens), S. Caterina dei Funari (Girolamo Muziano), San Silvestro al Quirinale (Scipione Pulzone), Santa Maria della Pace (Lavinia Fontana), Santa Maria Maggiore (Girolamo Siciolante) are among the churches included in this guide. AUTHORS: Francesca Cappelletti is the director of the Galleria Borghese in Rome and Professor of Modern Art History at the University of Ferrara. Patrizia Cavazzini is an art historian, research fellow at the British School at Rome, an advisor to the American Academy in Rome and a member of the Borghese Gallery's scientific committee. SELLING POINTS: . Illustrates lesser-known works painted in the late Mannerist and early Baroque styles . Many of the photographs featured were taken especially for this publication and can't be found elsewhere 47 colour, 1 b/w illustrations The itinerary presents a selection of the most significant altarpieces painted on stone in Rome in the 16th/17th century. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.

Brossura. Condition: new. Edited by Cappelletti F. and P. Cavazzini.English Text.Milano, 2022; paperback, pp. 96, col. ill., cm 22x28. Libro.

Condition: NEW.

Brossura. Condition: new. Edited by Fumagalli E. and Morselli R.English Text.Roma, 2014; paperback, pp. 248, b/w ill., cm 15x21.(Kent State University European Studies. 1). Up to now the theme of the artist in the service of Italian courts has been examined in various studies focused mostly on the High Renaissance, as though the phenomenon was relevant only to the XV and XVI centuries. It actually lasted much longer, spanning the whole longue durée of the lives of the courts of the ancient regime. The present volume intends to fill this gap, presenting for the first time a comprehensive examination of the subject of the court artist from sixteenth to seventeenth century and the transformations of this role. "Court artist" is here defined as one who received a regular salary, and was therefore attached to the court by a more or less exclusive service relationship. The book is divided in six chapters: each of them examines the position of the court artist in the service of the most important ruling families in Italy (the Savoy in Turin, the Gonzaga in Mantua, the Este in Modena, the Della Rovere in Pesaro and Urbino, the Medici in Florence) and in papal Rome, a particular and unique center of power. Libro.

Condition: NEW.

Condition: New.

Brossura. Condition: new. Roma, Galleria Borghese, October 24, 2022 - January 29, 2023.Edited by Cappelletti F. and P. Cavazzini.English Text.Milano, 2022; paperback, pp. 256, 145 col. ill., cm 24x29. Nella Vita dedicata a Sebastiano del Piombo, Giorgio Vasari scrive: [] «ha lavorato sopra le pietre di peregrini, di marmi, di mischi, di porfidi e lastre durissime, nelle quali possono lunghissimo tempo durare le pitture; oltre che cio ha mostrato, come si possa dipingere sopra l'argento, rame, stagno e altri metalli». Nel breve passaggio appare la motivazione attribuita a questo uso innovativo dei materiali: la possibilità di protrarre la vita dell'opera, di renderla, come scriveranno altri autori, «poco meno che eterna». A questo tipo di pittura, ai suoi sviluppi e alle sue implicazioni storiche e semantiche nel corso del Seicento, la Galleria Borghese dedicherà una mostra nell'autunno del 2022. Nel corso del Cinquecento, la discussione sulla durabilità delle opere d'arte si era inserita nel dibattito sul paragone, opponendo i pregi della scultura a quelli della pittura. Il confronto fra le due arti, all'inizio del Seicento, avviene all'interno delle collezioni, nuovi spazi del dibattito storico artistico. Si infittisce il gioco fra le arti sorelle: gli scultori usano marmi colorati e i pittori dipingono su pietra (lavagna, lapislazzuli, pietra paesina, ecc.), mentre metalli e legni preziosi concorrono alla creazione di oggetti straordinari, come piccoli altari, stipi e orologi, dalle forme architettoniche complesse e adorni di sculturine, rilievi e pittura. Alcuni di questi oggetti, nei quali pietra e metalli erano impiegati non solo per la durabilità dei materiali, ma per il loro valore e per la loro stupefacente fattura, la cui bellezza stessa dava il senso di trascendere le epoche, saranno parte della mostra, integrandosi con quelli che facevano parte della collezione di Scipione Borghese, oggi ancora in galleria. Libro.

paperback. Condition: New. **HARDBACK**.

Softbound. First. Color pictorial french flaps, 288 pp, hundreds of color and BW plates and figures. Text is in French. From the book--In Rome, in the first half of the seventeenth century, landscape painting is developing exceptional funds previously reserved for painted compositions, it becomes an autonomous pictorial genre and will experience then a considerable success. From all over Europe, especially Flanders, many artists come together in the eternal city where increasing architectural and urban transformations, and where their presence promotes exceptional artistic effervescence. Wide range of stylistic trends enrich this new pictorial expression and contribute to a widespread dissemination of the taste for landscape painting. With Annibal Carrache, Paul Bril, Peter Paul Rubens, Claude Lorrain, and Nicolas Poussin with Gaspard Dughet, just a few of the greatest painters of the seventeenth century have contributed to the emergence of landscape painting. This book presents some of their most successful creations through some eighty paintings and twenty drawings. VG, light edge wear, may have ex-art-library marks.

Paperback. Condition: new. Paperback. Canvas as a pictorial support was only reluctantly adopted in Rome and even in the 17th century it was not universally employed. From 1530 until the first decade of the 17th century many altarpieces in Rome were instead painted on stone, especially on slate. The invention of the technique is due to Sebastiano del Piombo (14851547) who employed it in his monumental Nativity of the Virgin for the Chigi Chapel in Santa Maria del Popolo. This book presents a selection of the most significant stone altarpieces in Rome: San Marcello al Corso (Federico Zuccari), S. Maria della Vallicella (Rubens), S. Caterina dei Funari (Girolamo Muziano), San Silvestro al Quirinale (Scipione Pulzone), Santa Maria della Pace (Lavinia Fontana), Santa Maria Maggiore (Girolamo Siciolante) are among the churches included in this guide. AUTHORS: Francesca Cappelletti is the director of the Galleria Borghese in Rome and Professor of Modern Art History at the University of Ferrara. Patrizia Cavazzini is an art historian, research fellow at the British School at Rome, an advisor to the American Academy in Rome and a member of the Borghese Gallery's scientific committee. SELLING POINTS: . Illustrates lesser-known works painted in the late Mannerist and early Baroque styles . Many of the photographs featured were taken especially for this publication and can't be found elsewhere 47 colour, 1 b/w illustrations The itinerary presents a selection of the most significant altarpieces painted on stone in Rome in the 16th/17th century. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on stock availability.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Condition: New.

Condition: New. In.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback. Condition: Very Good. Book has some scrapes to the reflective patches on the front and rear covers. Limited edition, one of 600 copies. The binding is somewhat unusual as it shows the gatherings and stitching through a transparent spine cover. Technically a paperback although the covers are made of heavy weight paper that does not readily bend.

Hardcover. Condition: Brand New. 304 pages. 11.00x9.50x1.18 inches. In Stock.

Stiff wraps. Condition: VG. Octavo. Stiffbound boards. Tan paper with white titles and metallic panels. 200 pages, 8 unnumbered pages : color illustrations ; 23 cm. Published in conjunction with the exhibition in New York, at Nicholas Hall, April 23-May 22, 2025./ Includes bibliographical references. introduction: Nicholas H.J. Hall ; essay authors: Patrizia Cavazzini, Caterina Volpi ; catalogue contributors: Sheila Barker, Tommaso Borgogelli, Virginia Brilliant, Pierluigi Carofano, Kelly Galvagni, Ian Kennedy, Yuri Primarosa, Wayne Franits.

Brossura. Condition: new. A cura di Bock N., Foletti I. e Tomasi M.Testo Italiano e Inglese.Roma, 2017; br., pp. 540, 17 ill. b/n e col.(Études Lausannoises d'Histoire de l'Art. 23). Dedicato a Serena Romano, questo libro vorrebbe restituirle un po' di quel tanto che ha offerto, in vari modi, a tutti quelli che hanno avuto la fortuna di conoscerla e di frequentarla. L'argomento generale, quello delle continuità di lunga durata, dei ritorni in generale, e delle rinascite dell'antico, le è caro da sempre. Lei stessa lo ha esplorato in contributi fondanti e i numerosi autori che hanno accolto l'invito a partecipare al volume ne hanno dato declinazioni diverse. La decisione di dare un tema unitario a questo volume miscellaneo si giustifica anche per un'altra ragione: figlia del '68, Serena Romano ha sempre avuto una certa reticenza nei confronti di onorificenze troppo accademiche, staccate a volte dalla dimensione concreta della ricerca. Da qui il desiderio di costruire un volume che possa essere un prolungamento tangibile di un modo di guardare la storia cui Serena Romano ha contribuito per anni. Libro.

Paperback. Condition: New.

Couverture souple. Condition: Neuf.

Condition: NEW. Roma: Viella, 2017 9788867287819 Etudes lausannoises d'historie de l'art 23 1505 540 p. : ill. b/n, fotografie, indice, bibliografia ; 24 cm. Dedicato a Serena Romano, professore di Storia dell'arte medievale, questo libro vorrebbe restituirle un po' di quel tanto che ha offerto, in vari modi, a tutti quelli che hanno avuto la fortuna di conoscerla e di frequentarla. L'argomento generale, quello delle continuità di lunga durata, dei ritorni in generale, e delle rinascite dell'antico, le è caro da sempre. Lei stessa lo ha esplorato in contributi fondanti e i numerosi autori che hanno accolto l'invito a partecipare al volume ne hanno dato declinazioni diverse. La decisione di dare un tema unitario a questo volume miscellaneo si giustifica anche per un'altra ragione: figlia del '68, Serena Romano ha sempre avuto una certa reticenza nei confronti di onorificenze troppo accademiche, staccate a volte dalla dimensione concreta della ricerca. Da qui il desiderio di costruire un volume che possa essere un prolungamento tangibile di un modo di guardare la storia cui Serena Romano ha contribuito per anni. Bock,Nicolas - Foletti,Ivan - Tomasi,Michele.

Condition: new.

Hardcover. Condition: Brand New. 320 pages. 11.50x9.50x1.50 inches. In Stock.

Condition: Very good.

Paperback. Condition: New.

tapa blanda. Condition: Bien. Períodos y fases de la pintura. Escuelas, estilos, influencias. Italia. Inventarios. (75.034(450)(083.824)) Temas de la pintura. Italia. Inventarios. (75.047(450)(083.824)) Roma, naturaleza e ideal: paisajes 1600-1650 Museo Nacional del Prado. Madrid. 2011. 28 cm. 271 p. il. col. y n. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Comisario general en Madrid, Andrés Úbeda de los Cobos ; comisario general en Paris, Stéphane Loire. Exposición: Grand Palais, Galeries nationales, París, del 9 de marzo al 6 de junio de 2011; Museo Nacional del Prado, Madrid, del 5 de julio al 25 de septiembre de 2011. Pintura renacentista. Italia. Exposiciones. Pintura de paisaje . ISBN: 9788484802150 (=2716971=) PR165.

Condition: Nuovo. Bross., cm 24x16,5, pp 87, tavv. e ill. a col. - ISBN: 9788833672069.

Condition: new.

Condition: NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2021 9788865574898 Artisti in tribunale 1 609 191 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Il volume riesamina il processo a Federico Zuccari (1540 ca. - 1609), accusato di "eccessi" per aver disegnato un cartone satirico intitolato Porta Virtutis che illustrava il trionfo dell'artista virtuoso sui propri detrattori ignoranti. Esposto sulla facciata della chiesa di S. Luca nel giorno della festa dei pittori (18 ottobre 1581), il cartone scatenò l'ira del papa bolognese Gregorio XIII, causando l'espulsione di Federico e del Passignano, suo collaboratore, da tutto lo Stato della Chiesa, con la proibizione di intraprendere qualsiasi lavoro di pittura. Nessun altro pittore nella Roma di quel tempo fu processato e condannato per il contenuto di una sua opera. Federico sostenne sempre che la sua allegoria aveva un significato generico e non era diretta contro nessuno in particolare: intendeva semplicemente ammonire i colleghi e il pubblico a non esprimere giudizi negativi sulle opere altrui per invidia e presunzione. In realtà il cartone rappresentava esplicitamente lo scalco Paolo Ghiselli, intimo famigliare del papa, come un asino ignorante e i pittori bolognesi come abitanti del regno dell'ignoranza e della maldicenza. Temendo che Zuccari sottraesse loro commissioni anche a Bologna, come già aveva fatto a Roma, i bolognesi avevano infatti convinto lo scalco a rifiutare una pala d'altare realizzata da Federico per una cappella nella chiesa di S. Maria del Baraccano. Il processo è qui trascritto e annotato insieme alle lettere del pittore e dei suoi protettori.

Hardback with dust jacket, 208 pages, Dimensions 300 x 240 mm, 120 Illustrations 120 col.ill.Language(s) Fr. edition. *new. ISBN 9789462303935. Le Personnalit au destin hors norme, Artemisia Gentileschi (1593-v. 1656) est l'une des rares artistes femmes de l' poque moderne ayant pu vivre de sa peinture, gr ce une renomm e internationale. N e Rome, cette protagoniste de la peinture caravagesque tait tout particuli rement c l br e pour ses figures d'h ro nes et ses portraits.Mus e Jacquemart Andr , Paris 0 g.