Markus Stricker (115 results)

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condition: Very Good. : Este libro explora la evolución de la Frick Collection, centrándose en las causas que llevaron a la reorientación de la colección de arte de Henry Clay Frick entre 1895 y 1900. A través de un análisis detallado, el autor Markus Stricker examina cómo el magnate del acero pasó de coleccionar obras de artistas contemporáneos estadounidenses a adquirir piezas maestras de arte sacro y de antiguos maestros europeos.La obra profundiza en el contexto de la Gilded Age y la ambición de los nuevos coleccionistas americanos por alcanzar un estatus cultural refinado. Se destaca la adquisición de obras fundamentales como 'San Francisco en éxtasis' de Giovanni Bellini, marcando un punto de inflexión en la historia de una de las colecciones de arte privadas más importantes de Nueva York. EAN: 9783389125441 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura|Historia Título: Der heilige Lichtstrahl Autor: Markus Stricker Editorial: GRIN Verlag Idioma: de Páginas: 36 Formato: tapa blanda.…

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Wie neu. Nachahmung, Täuschung, Experte, Universität, Literatur, Betrug, Liebe, Gegenwartskultur, Theatralität, Hochstapelei, Elite, Kulturgeschichte, Lüge, Kulturelle Praxis.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Kunst - Architektur, Baugeschichte, Denkmalpflege, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Hauptseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Ziel dieser Seminararbeit besteht darin, Boullées grundlegend neue Auffassung der modernen Architektur, die Rolle des aufgeklärten Menschen als Architekturbetrachter, seine Theorie zum Sensualismus und seine Körpertheorie zu beleuchten. Ebenfalls werden seine Umkehrung der Hierarchie der Künste sowie seine Charakterlehre behandelt. Schlussendlich soll skizziert werden, mit welchen architektonischen Mitteln Boullée den Eindruck von Erhabenheit beim Publikum hervorrufen wollte.Étienne-Louis Boullée (1728-1799) hat nicht viel gebaut. Seine realisierten Bauwerke verraten wenig vom radikal neuen Geist seiner Entwürfe. Was ihn mit Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) verbindet und ihn zum Schöpfer einer grundlegend neuen Architekturform macht, sind die Visionen seiner unausgeführten Projekte. Boullée schrieb die Gedanken zu seiner Auffassung von der modernen Architektur in seinem Essai 'sûr l'art' kurz vor seinem Tod auf. Dieses Werk enthält eine umfassende Sammlung all seiner Entwürfe und der dazugehörigen Textpassagen. Einige seiner Architektur-Projekte kommentierte er darin erst Jahre nach ihrer Entstehung. Die Schrift vermachte er 1793 der französischen Nation. Emil Kaufmann (1891-1953) publizierte Boullées Idealentwürfe ohne das Essai im Jahre 1933. Das begleitende Traktat wurde 20 Jahre später erstmals durch Helen Rosenau (1900-1984) veröffentlicht. Den grössten Einfluss entfaltete Boullée zwischen 1778 und 1788 an der École nationale des ponts et chaussées, wo er als Lehrer und Theoretiker tätig war. Dort entwickelte und zeichnete er seine 32 visionären Architekturentwürfe. Boullée übte einen entscheidenden Einfluss auf die Architektur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich und im Ausland aus. Dieser Einfluss war das Ergebnis seiner Bauten, seiner Lehrtätigkeit, der Akademiemitgliedschaft und seiner politischen Ämter in Paris.…

Paperback. Condition: Brand New. 40 pages. German language. 5.83x0.16x8.27 inches. In Stock.

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 6,0, Universität Bern (Institut für Kunstwissenschaften), Veranstaltung: Spätmittelalterliche Skulptur und Malerei am Oberrhein und in der Schweiz, Sprache: Deutsch, Abstract: In der nachfolgenden Abhandlung wird der Autor nebst der Beschreibung des Heilspiegelaltars vertieft auf die Darstellung der Sibylle von Tibur eingehen. Sie erscheint hier zusammen mit Kaiser Augustus und war bei Gelehrten und Laien im Mittelalter die bekannteste prophetische Seherin. Bei den Bildbeschreibungen wird an der Außenseite, das heißt der Alltagsseite, zuerst die obere und danach die untere Reihe beschrieben, dasselbe Vorgehen gilt auch für die innere Seite, die jeweils an Festtagen geöffnet wurde.Der Heilsspiegelaltar, das Hauptwerk von Konrad Witz, ist immer noch ein Mysterium. Genau genommen ist alles an im fraglich. Weder kann die ursprüngliche Bestimmung der zwölf Tafeln mit Sicherheit festgestellt werden noch ihre zeitliche Entstehung noch die Zusammensetzung und den Standort des Altars. Sogar die Autorenschaft des Malers Konrad Witz, so einleuchtend und unantastbar sie scheint und heute von Kunstwissenschaftlern kaum noch bezweifelt wird, ist nur auf dem Weg über Kombination von Urkunden und Stilvergleichen erschlossen worden. Aufgrund der vielen fehlenden Tafel überzeugen auch die zahlreichen jüngsten Rekonstruktionsversuche nicht restlos. Gab es den Heilsspiegel Altar überhaupt - oder stammen die Tafeln möglicherweise von einer Folge kleinformatiger Altäre.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Kunst - Ikonographie, Motive, Symbole, Note: 6 (Schweiz - sehr gut), Universität Bern (Institut für Kunstgeschichte), Veranstaltung: Seminar: Christliche und profane Ikonografie, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Rahmen des Seminars Einführung in die christliche und profane Ikonografie wird neben einer Bildbeschreibung, der Darstellung schriftlicher Quellen und einem Überblick über die Entwicklung der Verkündigung ein besonderer Schwerpunkt auf die Gestik Marias gelegt. Im Fokus steht die Untersuchung möglicher Quellen, die Künstler für die Darstellung der Handstellungen Marias herangezogen haben könnten. Bei der Verkündigung von Piero della Francesca reichen beispielsweise die Interpretationen der erhobenen rechten Hand von 'Achtung und Aufmerksamkeit gegenüber der Botschaft' bis 'ihre rechte Hand zur Begrüssung des Engels erhoben'. 'Von der Gestalt der Jungfrau weiss man nicht', schreibt der Kirchenvater Augustinus (354-430). Das Malerhandbuch des Malermönches Dionysios vom Berge Athos beschreibt die jahrhundertealte Tradition der Darstellung der Verkündigung in der Ikonenmalerei, die Anatomie und die Wesenszüge Marias sowie die Darstellung der Verkündigung selbst: 'Ein Haus. Die Heiligste steht vor einem Sessel und hält das Haupt ein wenig geneigt, in der einen Hand hält sie Seide [.]. Die Rechte hat sie gegen den Engel ausgestreckt. Der Engelfürst Gabriel steht vor ihr, mit der Rechten segnet er sie, mit der Linken hält er einen Speer.' Bezüglich der Aufgabe der Malerei notiert Leon Battista Alberti (1404-1471): 'Sunt namque motus alii animorum, quos docti affectiones nuncupant, ut ira, dolor, gaudium, timor, desiderium et eiusmodi. Sunt et alii corporum, nam dicuntur moveri corpora plerisque modis, siquidem cum crescunt aut minuuntur, cumque valentes in aegritudinem cadunt, cumque a morbo in valetudinem surgunt, cumque locum mutant et huiusmodi causis corpora moveri dicuntur. Nos autem pictores, qui motibus membrorum volumus animos affectos exprimere, caeteris disputationibus omissis, de eo tantum motu referamus, quem tum factum dicunt, cum locus mutatus sit.' Auch im Falle der Verkündigung besteht die Aufgabe der Maler darin, die Gefühlsregungen Marias zu beschreiben beziehungsweise den genauen Zeitpunkt ihres Auftretens zu bestimmen und Marias jeweiligen Gefühlszustand (conturbatio, cogitatio, interrogatio, humiliatio und meritatio) allgemein verständlich zu visualisieren.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2025 im Fachbereich Indologie, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Zürich (Asien-Orient-Institut), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Yogasutra wurde im Laufe der Jahrhunderte vielfach kommentiert und übersetzt. Der erste Kommentar stammt von Vyasa, der im 5. Jahrhundert lebte. Dieser Kommentar wurde später von Shankara (788-820), einem der bedeutendsten indischen Philosophen, in einem umfassenden Werk erneut kommentiert. Weitere wichtige Kommentare sind Tattvavaisharadi von Vachaspati Mishra (neuntes/ zehntes Jahrhundert), Rajamartanda von König Bhoja (um 1040) und Yogavarttika von Vijnanabhikshu (zweite Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts). Bis zum 18. Jahrhundert entstanden mehr als fünfzehn verschiedene Kommentare zum Yogasutra. Die Yoga-S¿tren stellen die erste systematische Niederschrift indischer Yoga-Philosophien dar. Patañjali beschreibt darin den 8-gliedrigen Pfad des Yoga (ä¿¿¿ga-yoga), der in der Realisation der drei inneren Glieder der yogischen Sammlung (säyama) mündet, nämlich Konzentration (dh¿rä¿), Meditation (dhy¿na) und Versenkung (sam¿dhi). Dies ist ein Zustand, in dem nur noch der Gegenstand leuchtet, so, als ob das Ich verschwunden wäre. Für Patañjalis Auffassung von Meditation ist charakteristisch, dass dieses meditative Sein zur Welt von den Menschen zwar nicht willentlich herbeigeführt, jedoch durch die Übung der fünf äusseren Glieder von Yoga vorbereitet werden kann, nämlich durch die Einübung yogischer Verhältnisse zu anderen (1), zu uns selbst (2) und die Ausbildung einer yogischen Körperhaltung (3) sowie Atmung (4), die uns für das Ereignis jenes Sinneswandels (5) bereit machen, der uns das innere Selbst schmecken lässt und damit die Tore für die yogische Sammlung (6-8) öffnet. Diese Arbeit widmet sich dem zentralen Text der Yoga-S¿tren von Patañjali.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 6.0 (sehr gut Schweiz), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Beim Besuch der Webseite des Kunsthistorischen Museums in Wien, wo sich heute die Wiltener Patene befindet, fällt auf, dass der Herkunftsort 'Niedersachsen' ( ) mit einem Fragezeichen in Klammern versehen ist. Dies weckt das Interesse am Entstehungsort und an der Attribution des Wiltener Ensembles. Diese Arbeit untersucht die ökonomischen und künstlerischen Aspekte der Verwendung von Niello im 12. Jahrhundert anhand der Wiltener Patene. Dabei wird der Werdegang der Patene diskutiert, von ihrer Konzeption und Fertigung in der Werkstatt des Künstlers bis hin zu ihrem Bestimmungsort in Wilten. Bestandteil der Arbeit ist eine gründliche ikonographische Abhandlung des komplexen Bildprogramms der Wiltener Patene. Es wurden die Gestaltungselemente, die Symbolik sowie die künstlerischen Intentionen analysiert, um ein tiefgreifendes Verständnis für die ikonographischen Besonderheiten des Werkes zu entwickeln.Im Mittelpunkt steht die Frage, ob die Patene tatsächlich aus den niedersächsischen Werkstätten stammt, die mit Eilbertus (Schaffenszeit 1120-1160) in Verbindung gebracht werden, der in der Tradition von Rogerus von Helmarshausen (1070-1125) und im Umfeld von Heinrich dem Löwen (1129-1195) stand, wie es Heinrich Klapsia (1907-1945) vorgeschlagen hat, oder ob sie vielmehr aus dem Raum Salzburg stammt, wie es Piotr Skubiszewski (geb. 1931) vermutet. Darüber hinaus werden die Beweggründe Bertholds III. für die Schenkung des Altargeräte-Ensembles an die Abtei Wilten beleuchtet.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Das Reich von Mittani, das im 15. Jahrhundert v. Chr. zur dominierenden Macht in Nordmesopotamien aufstieg und dessen Einfluss bis in die Levante reichte, birgt trotz der bis heute rätselhaften Lage seiner Hauptstadt Wa¿¿ukanni Einblicke in seine kulturelle und künstlerische Welt. Die archäologischen Funde, insbesondere aus der Stadt Nuzi innerhalb des Königreichs Arrap¿a, liefern dabei Informationen über die materielle Kultur dieser Epoche. Neben Privatbauten und einem Tempelbezirk barg Nuzi einen Palast von beachtlicher Größe, dessen Wandmalereien und die Funde aus dem Tempel zu den wenigen gesicherten Zeugnissen der Mittani-Kunst zählen. Dieser Text versucht die verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen des Mittani-Reiches zu beleuchten: Die charakteristische Keramik, bekannt als Nuzi-Ware, deren Bemalung und Verbreitung auf Handelskontakte. Ein weiteres Augenmerk gilt den frühen Anfängen der Glasherstellung in Nordmesopotamien, die sich anhand von Funden in Nuzi und anderen Orten nachvollziehen lassen. Obwohl Zeugnisse der Rund- und Reliefplastik rar sind, werfen die in Alalach gefundene Statue des Königs Idrimi und die Löwenskulpturen aus Nuzi ein Schlaglicht auf die figürliche Kunst. Nicht zu vergessen sind die farbenprächtigen Wandmalereien im Palast von Nuzi, die den luxuriösen Charakter dieser Residenz unterstreichen und den damaligen Geschmack für fremde, insbesondere ägyptische und ägäische Motive widerspiegeln. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Glyptik, der Kunst der Siegelherstellung, die in Nuzi reiches Material zutage förderte. Die Analyse der mittanischen Rollsiegel, unterteilt in den sogenannten Common Style und den Elaborate Style, erlaubt es, Einblicke in die Ikonographie, die Materialien und die stilistischen Entwicklungen dieser wichtigen Artefakte zu gewinnen, die im gesamten mesopotamischen Raum verbreitet waren und die Interaktion mit anderen Kulturen widerspiegeln.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 6 (Schweiz - sehr gut), Universität Bern (Institut für Kunstgeschichte), Veranstaltung: Seminar: Die Bilderfrage im älteren Christentum, Kulturen und Konflikte im ersten Jahrtausend, Sprache: Deutsch, Abstract: Bereits in der Antike nimmt die Darstellung des Himmels auf Mosaiken und gemalten Dekorationen einen festen Platz ein. Die frühesten Werke schmücken Villen, Paläste, Badegebäude sowie religiöse Gebäude, wie zum Beispiel die Decke eines frühen kaiserlichen Tempels in Palmyra. Im zweiten und dritten Jahrhundert nach Christus treten die Sternenhimmel-Motive oft kombiniert mit astrologischen Symbolen auf und sind häufig in einem religiösen Kontext vor allem in Mithräen anzutreffen. Wandmalereien zeigen Mithras in einem blauen Umhang, der mit Goldsternen verziert ist. In der frühchristlichen Zeit wurde das Thema dem christlichen Kontext angepasst und auf Gewölbe in Baptisterien oder Kirchen übertragen. Das früheste bekannte Beispiel dafür ist das Baptisterium bei Dura Europos. Spätere Beispiele aus dem fünften Jahrhundert sind San Giovanni in Fonte, Neapel, Santa Maria della Croce, Casaranello, und das Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna. Diese Arbeit versucht sich dem Mosaik des Sternenhimmels im Mausoleum der Galla Placidia aus der Perspektive des frühchristlichen Betrachters im breiteren kulturellen Kontext der Spätantike anzunähern und der Frage nachzugehen, mit welchen Mitteln die Immersion des Betrachters erzeugt wurde, welche diesen sich an einem realen und dennoch geheimen Ort leibhaft wähnen liess. Dies wiederum führt unweigerlich zur Frage der Interpretation des Mosaiks: War die Himmelskuppel des Mausoleums eine Schleuse in den physischen Raum Gottes Mit ausführlicher Beschreibung des Gesamtbaus und der Ausschmückung des Innenraumes.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 5 (Schweiz ~gut), Universität Bern (Abteilung für Geschichte der Textilen Künste), Veranstaltung: Proseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Text beleuchtet die Definitionen von Mode, Kostüm, Tracht und die Entwicklung der Kleidungsforschung als wissenschaftliche Disziplin. Er beginnt mit der etymologischen Herkunft und historischen Bedeutung des Modebegriffs, grenzt ihn von Kostüm und Tracht ab und betont den Einfluss soziokultureller Faktoren auf Modeerscheinungen. Anschliessend wird die Entwicklung des Kostümbegriffs von historischer Kleidung über Verkleidung bis hin zur Damenoberbekleidung skizziert. Die Tracht wird als ursprünglich standesgebundene Kleidung mit regionalen und nationalen Ausprägungen erläutert, die ebenfalls modischen Einflüssen unterliegt. Beschrieben wird die Entstehung der Kleidungs- und Modeforschung als eigenständiges Forschungsgebiet ab dem späten 18. Jahrhundert , motiviert durch das Interesse an historischen Bühnenkostümen. Es werden die drei Hauptquellen der Forschung - bildliche und literarische Darstellungen sowie Originalkleidung - und die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Wissenschaften hervorgehoben. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Philipp Zitzlspergers Forderung nach einer Aufwertung der Kostümkunde zu einer eigenständigen wissenschaftlichen Methode in der Kunstgeschichte. Er kritisiert die mangelnde theoretische und methodische Auseinandersetzung mit Kleidung in der Kunstanalyse. Daraufhin werden verschiedene kunsthistorische Methoden wie Formanalyse, Ikonografie, Rezeptionsästhetik, Kontextanalyse und Materialikonografie vorgestellt. Der zweite Teil des Textes widmet sich der Kleiderforschung des 19. Jahrhunderts im Kontext der Nationalbewegung und der Etablierung der Kostümkunde als akademische Disziplin. Robert von Spalarts 'Versuch über das Kostüm' wird als Beginn der modernen deutschsprachigen Kostümwissenschaften gewürdigt. Abschliessend wird die technologische Bekleidungsforschung nach Johannes Pietsch mit dem Fokus auf die Analyse erhaltener Originalkleidungsstücke und deren Herstellungstechniken erläutert und anhand von Fallbeispielen wie der Untersuchung der Grabbeigaben Papst Clemens II. und Janet Arnolds 'Patterns of Fashion' diskutiert. Zudem wird auf Jakob von Falkes 'Deutsche Trachten- und Modenwelt' eingegangen, die einen kulturhistorischen Ansatz verfolgte. …

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Die vorliegende Seminararbeit untersucht die möglichen Ursachen von Fricks Sinneswandlung betreffend sakraler Kunst und der Neuausrichtung seiner Kunstsammlung von 1895 bis 1900. Denkbare Antworten werden von 1889 bis 1895 gesucht, denn sein erstes religiöses Bild 'Christ and the Disciples at Emmaus' von Pascal Adolphe Dagnan-Bouveret (1852-1929) erwarb Frick 1895 in Paris.Nach dem Bürgerkrieg bauten die reichen Neu-Amerikaner, losgelöst von den Traditionen der Ureinwohner, eine eigene Lebensart auf. Im Kern bemühten sie sich darum, eine kulturelle Vornehmheit zu erlangen und einen Schein von Eleganz mit eurozentrischem Gestus zu schaffen. Der Stahl-Tycoon Henry Clay Frick (1849-1919) war einer dieser erfolgreichen Amerikaner. Schon als junger Mann war Frick ein begeisterter Kunstfreund und -sammler. Er kaufte zunächst vorwiegend Werke junger amerikanischer Maler, bevor er ab 1885 seine Aktivitäten verstärkte und Arbeiten von international bekannten, zeitgenössischen Künstlern, beispielsweise Werke der Barbizon-Schule, akquirierte. 1905 übersiedelte er mit seiner Familie von Pittsburgh nach New York und mit steigendem Vermögen und höher entwickeltem Kunstsinn erweiterten sich seine Ambitionen, als bedeutender Kunstmäzen, Sammler und Connaisseur zu gelten. Längere Zeit stellte er sich gegen die Anschaffung von Werken mit religiösen Motiven. Diese Haltung änderte sich im Verlauf der Zeit und gipfelte im Kauf des bedeutenden Gemäldes St. Francis in Ecstasy von Giovanni Bellini (1437-1516). Am 10. Oktober 1915 meldete die New York Times in einem ganzseitigen Abdruck: 'H.C. Frick's 'St. Francis' by Giovanni Bellini: Beautiful Painting Showing Saint Before His Cell, Recently Acquired by Mr. Frick'.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Archäologie, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Bern (Abteilu), Veranstaltung: Seminar: Göttinnenkult im Alten Orient, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Thema Göttinnenkult im Alten Orient ist in dieser Arbeit in zwei Bereiche unterteilt. Einerseits wird der archäologische Befund von weiblichen Terrakottafiguren der Halaf- und Ubaid-Zeit behandelt, andererseits werden in einem zweiten Teil die Deutungsansätze dieser prähistorischen Terrakottafigurinen thematisiert. Die Halaf-Kultur war eine chalkolitische Kultur im Norden Mesopotamiens, in Syrien und in Teilen der Türkei, die bis an die Grenze zum Iran und darüber hinaus reichte. Sie blühte im 6. Jahrtausend (ca. 5900-5000 v. Chr.); ihr namensgebender Fundort ist Tell Halaf in Syrien. In ihrer Ausdehnung gehörte sie zu den weitläufigsten Kulturen dieser Zeit. Die Ubaid-Zeit reichte von ca. 6500 bis 3800 v. Chr.; der Name leitet sich von Tell al-'Ubaid ab, wo die früheste grosse Ausgrabung von Material aus dieser Epoche gemacht wurde. In Südmesopotamien ist diese Periode die früheste bekannte Periode in der Schwemmlandebene, obwohl vermutet wird, dass frühere Perioden unter dem Schwemmland verdeckt existieren. Im Süden dauerte diese Periode von etwa 6500 bis 3800 v. Chr. an und wurde erst durch die Uruk-Zeit abgelöst. In Nordmesopotamien liegt die Periode zwischen etwa 5300 und 4300 v. Chr. Eine wichtige Bedeutung haben die Halaf- und Ubaid-Kultur darum, weil sie das erste grosse zusammenhängende Kulturgebiet nach der Sesshaftwerdung des Menschen bildeten. Nebst dem Befund einzelner Terrakottafigurinen geht es auch darum, weitere Aspekte der materiellen Kultur zu beleuchten, um die Bedeutung der gezeigten Figurinen in einen Kontext einzubinden und schlussendlich besser zu verstehen. Es werden zwei exemplarische Objekte beschrieben und in Bezug zu Vergleichsfigurinen der gleichen Epoche gesetzt. Nebst der zeitlichen Einordnung soll die geographische Ausdehnung beleuchtet werden, um Unterschiede und Gemeinsamkeiten herauszuarbeiten. Anhand der Keramik, der Architektur sowie weiteren Elementen der materiellen Kultur soll ein besseres Verständnis für die Halaf- und Ubaid-Zeit geschaffen werden.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Germanistik - Ältere Deutsche Literatur, Mediävistik, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Zürich (Deutsches Seminar), Veranstaltung: Masterseminar: Kunst und Literatur, Sprache: Deutsch, Abstract: Hartmanns von Aue (o. A.-1210/1220) 'Erec' erzählt die Geschichte des gleichnamigen Ritters und seiner Frau Enite. Inmitten des Romans nimmt die detaillierte Beschreibung von Enites Pferd mit fast 500 Versen (V. 7264-7766) erstaunlich viel Raum ein. Die Schilderung ist mehr als nur ein ästhetisches Element. Sie trägt massgeblich zur Entwicklung der Handlung und der Charaktere bei und lässt ein vielschichtiges System symbolischer Bezüge erkennen. Beim deutschen Dichter steigt das Reittier zum Träger eines fein ausgearbeiteten, nach Mass und Zahl geordneten Welt-Bildes auf. Durch das kunstvolle Zwischenspiel der Pferdebeschreibung unterbricht Hartmann die lineare Abfolge der Ereignisse. In dem geschaffenen literarischen Raum führt er neue Geschichten mit eigenen Handlungssträngen ein. Der Einschub verändert die Erzählzeit und lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf andere Welten und Zeiten. Durch diese erzählerische Raffinesse verkompliziert er die Zeitstruktur und schafft spannende Bezüge zu anderen Werken der Literaturgeschichte. Diese Seminararbeit versucht Hartmanns Absicht hinter der Beschreibung von Enites Pferd und insbesondere den Ausschmückungen des Sattelzeugs mit den mythologischen Darstellungen zu ergründen sowie die Rezeption des Stoffes von Vergils Aeneis und Ovids Erzählung von Pyramus und Thisbe aus den Metamorphosen im Mittelalter zu beleuchten. …

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 6 (Schweiz, sehr gut), Universität Bern, Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Seminararbeit vergleicht die ikonographischen Interpretationen zur Cappella Nuova der Kunsthistorikerinnen Steffi Röttgen (1944), Giuseppina Testa (1949) und Sara Nair James (1952). Ziel ist es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Deutungsansätzen herauszuarbeiten sowie eine fundierte Sicht auf das künstlerische Schaffen Luca Signorellis zu entwickeln. Die Arbeit bildet den Abschluss des Seminars 'Von Ikonographie bis Bildtheorie: Einführung in die unterschiedlichen Methoden der Kunstbetrachtung anhand von Luca Signorellis Cappella Nuova in Orvieto (1499-1504)' und der begleitenden Exkursion zur Cappella Nuova.Der Maler Giovanni Santi (1435-1494) erklärte 1492 in seiner an Federico da Montefeltro (1422-1482) gerichteten cronaca rimata: 'Luca de ingegno et spirto pelegrino' und 1562 lobt Giorgio Vasari (1511-1574) Signorelli in seinem Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori: 'Onde io non mi maraviglio se l'opere di Luca furono da Michelagnolo sempre sommamente lodate, né se in alcune cose del suo divino Giudizio, che fece nella Cappella, furono da lui gentilmente tolte in parte dall'invenzioni di Luca, come sono Angeli, demoni, l'ordine de' cieli et altre cose, nelle quali esso Michelagnolo immitò l'andar di Luca, come può vedere ognuno'. Zahlreiche weitere Einschätzungen von Signorelli und dessen Arbeiten folgten.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 6,0 (sehr gut Schweiz), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Überquerung des Atlantiks 1492 durch Christoph Kolumbus (1451-1502) legte das Fundament für die frühneuzeitliche Besiedlung Amerikas durch die Europäer. 1620 betrug die Anzahl weißer Siedler in Nordamerika nur wenige Tausend, bewegte sich jedoch bis in das Jahr 1770 bei über 2,2 Millionen. Diese Entwicklung führte zu Auseinandersetzungen mit der indigenen Bevölkerung und zu einem enormen Wandel ihrer Kulturen. Den alliierten indigenen Völkern begegneten die Franzosen mit Handel und Geschenken, die Engländer mit Verträgen und Garantien. Beide Königreiche zögerten jedoch nicht, feindliche Indigene mit Gewalt zu bekämpfen, um ihre Interessen durchzusetzen. Zusätzlich führte der Missionierungseifer religiöser Gruppen zu Verwerfungen in den indigenen Gesellschaften. Der bedeutendste amerikanische Maler zu der damaligen Zeit, Benjamin West, schuf mit seinem berühmten und erfolgreichen Historienwerk 'The Death of General Wolfe' das Vorbild für die künstlerische Repräsentation der neuen Welt. Der einflussreiche Vertreter der englischen Historienmalerei war in Amerika geboren und aufgewachsen. Ab 1763 arbeitete er als Künstler und Kunstlehrer in London. Er steht somit am Anfang der amerikanischen Historienmalerei. Ein wichtiger Baustein seiner Historienmalerei waren die Ureinwohner Amerikas: die Indigenen. Die vorliegende Seminararbeit geht der Frage nach der Funktion des Irokesen Karonghyontye in 'The Death of General Wolfe' nach. Ist er das personifizierte Amerika, der noble Wilde, die Maskulinität einer fremden und unzivilisierten Kultur, ein bildnerisches Gegenstück zu General Wolfe oder der symbolische Märtyrer eines untergehenden Volkes.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 5,75 (Schweiz ~sehr gut), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Ferdinand Hodler verband mit dem von ihm kreierten Parallelismus sein künstlerisches Schicksal. Die ersten knapp 600 Bilder, die Hodler von 1870 bis zu Beginn der letzten Dekade des 19. Jahrhunderts anfertigte, unterlagen noch nicht seiner parallelistischen Idee.Diese Seminararbeit versucht die Anfänge des Parallelismus von Hodler um 1890 zu beschreiben, und inwiefern sein Parallelismus für die Erschliessung des Pariser Symbolismus-Marktes diente, eine eigene Kreation war oder Hodler parallelistischen Strömungen aus der Zeit aufnahm und diese in seinen Werken umsetzte. Die Arbeit konzentriert sich auf den Parallelismus in Figurenbildern, da hier am frühsten und am deutlichsten Hodlers Entwicklung in seinem Parallelismus beobachtet werden kann.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Archäologie, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Bern (Vorderasiatische Archäologie), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit soll neben dem Löwenjagd-Zyklus beim Thronsaal zunächst die beiden in der Südwestecke des Palastes aufgefundenen königlichen Wildkatzenjagden beschreiben. Die räumliche Verteilung der Reliefs, die Darstellungsweisen und die Bildwirkung werden in einem zweiten Schritt beleuchtet. Die Grosse Löwenjagd aus dem Nordpalast wurde in den Jahren 1852-1854 von Hormuzd Rassam (1826-1910) ausgegraben und ist heute im British Museum ausgestellt.Die Darstellung von Jagdszenen hatte in Mesopotamien eine lange, bis in Vorzeit zurückreichende Tradition. Der assyrische König war in der Jagddarstellung mit seiner Schönheit und Unerschütterlichkeit die zentrale, unbesiegbare Gestalt und der Hauptdarsteller, der die soziale, politische und religiöse Oberschicht anführte. Die Löwenjagden erleichtern den Zugang zur intellektuellen Geschichte Assyriens. Die hochentwickelten technischen Ausführungen der Reliefs geben einen Einblick in die materielle Kultur Assyriens. Weil viele Szenen aus dem Nordpalast nicht komplett, nur noch fragmentarische oder nicht mehr vorhanden sind, besteht die Gefahr, sie getrennt vom Gesamtkontext zu betrachten und interpretieren. Die Bilderzählungen, wie sie heute im Museum ausgestellt sind, waren in der Zeit A¿¿ur-b¿ni-aplis Teil eines architektonischen Gestaltungskonzeptes, welches die Räumlichkeiten und freiliegenden Bereiche der Palastanlage vereinte. A¿¿ur-b¿ni-aplis verhältnismässig gut erhaltene Jagdkompositionen bieten trotz dem Fehlen der ursprünglichen Farbfassung eine solide Beurteilungsgrundlage der Palastkunst seiner Zeit. Durch den Einsatz von leeren Bildräumen, um Spannung aufzubauen, zusammen mit vielen subtilen Feinheiten in den Kompositionen wie beispielsweise dem Wechselspiel zwischen den einzelnen Gazellen oder den attackierten Wildeseln hoben die Löwenjagden die assyrische Kunst auf eine neue Stufe der Reife.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Bachelorarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 6 (Schweiz - sehr gut), Universität Bern (IKG), Veranstaltung: Bachelorarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Arbeit versucht die Bedeutung des Mediums Tapisserie im Zusammenhang mit Maínos 'Bahía' bezüglich Materialität, Materialhierarchie und politischer Ikonographie auf ihre beabsichtigte Wirkung hin auszuleuchten. Besondere Beachtung soll dabei der Frage zukommen, warum sich der Maler für einen Bildteppich und nicht für ein Gemälde oder eine Skulptur entschied. Sowohl Maínos Darstellung der Rückeroberung von Bahía als auch Lopes Gedicht weisen auf die historische Funktion von Herrscherbildern hin. Regentenbilder erfüllten oft eine Stellvertreterrolle, besonders bei Vereidigungen und Loyalitätsbekundungen. Diese Bedeutung wurde durch die prominente Platzierung im Salon de Reinos zusätzlich hervorgehoben. Maínos Werk hebt sich durch die Kontrastierung und die gezielte Bildanlage ab. Zudem verweist die Tradition textiler Behänge im juristischen Kontext und die metaphorische Darstellung des 'Tugendgewebes' des Herrschers auf mögliche Beweggründe für seine Wahl der Tapisserie. Durch die auratische Kraft der Tapisserie unterstrich Maíno den symbolischen Charakter der königlichen Amtshandlung und verstärkte die Wirkung durch Anlehnung an religiöse Werke. Dieses Zusammenspiel von Materialität, Ikonografie und Raumposition trug zur gezielten Vermittlung politischer Botschaften und zur Betonung der Macht Philipp IV. bei.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Das Ziel dieser Seminararbeit besteht darin, Boullées grundlegend neue Auffassung der modernen Architektur, die Rolle des aufgeklärten Menschen als Architekturbetrachter, seine Theorie zum Sensualismus und seine Körpertheorie zu beleuchten. Ebenfalls werden seine Umkehrung der Hierarchie der Künste sowie seine Charakterlehre behandelt. Schlussendlich soll skizziert werden, mit welchen architektonischen Mitteln Boullée den Eindruck von Erhabenheit beim Publikum hervorrufen wollte. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) hat nicht viel gebaut. Seine realisierten Bauwerke verraten wenig vom radikal neuen Geist seiner Entwürfe. Was ihn mit Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) verbindet und ihn zum Schöpfer einer grundlegend neuen Architekturform macht, sind die Visionen seiner unausgeführten Projekte. Boullée schrieb die Gedanken zu seiner Auffassung von der modernen Architektur in seinem Essai 'sûr l'art' kurz vor seinem Tod auf. Dieses Werk enthält eine umfassende Sammlung all seiner Entwürfe und der dazugehörigen Textpassagen. Einige seiner Architektur-Projekte kommentierte er darin erst Jahre nach ihrer Entstehung. Die Schrift vermachte er 1793 der französischen Nation. Emil Kaufmann (1891-1953) publizierte Boullées Idealentwürfe ohne das Essai im Jahre 1933. Das begleitende Traktat wurde 20 Jahre später erstmals durch Helen Rosenau (1900-1984) veröffentlicht. Den grössten Einfluss entfaltete Boullée zwischen 1778 und 1788 an der École nationale des ponts et chaussées, wo er als Lehrer und Theoretiker tätig war. Dort entwickelte und zeichnete er seine 32 visionären Architekturentwürfe. Boullée übte einen entscheidenden Einfluss auf die Architektur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich und im Ausland aus. Dieser Einfluss war das Ergebnis seiner Bauten, seiner Lehrtätigkeit, der Akademiemitgliedschaft und seiner politischen Ämter in Paris.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Archäologie, Note: 6 (Schweiz - sehr gut), Universität Bern (Archäologie), Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Göttinnen und Idole der Frühbronzezeit (3400-2000 v. Chr.) umfassten verschiedene weibliche Kultfiguren, die eine zentrale Rolle in religiösen Praktiken spielten. Besonders auffällig sind der Beycesultan-Typ und die Kusura-Variante, zwei bekannte Formen weiblicher Idole mit stilistischen und rituellen Besonderheiten. Mehrköpfige Idole könnten eine spezielle kultische Funktion erfüllt haben, während kultische Frauenskulpturen aus Metall die Verbindung zwischen Religion und Handwerkskunst verdeutlichen. Während der altassyrischen Kolonialperiode (2000-1600 v. Chr.) entwickelten sich kenesithische Gottheiten, die in assyrisch-anatolischen Roll- und Stempelsiegeln dargestellt wurden und den anatolischen Stil reflektierten. Die alt- und mittelhethitische Zeit (1600-1350 v. Chr.) war geprägt von einer komplexen religiösen Landschaft, in der die Religionen der Hethiter, Hattier und Hurriter miteinander verflochten waren. Das Pantheon von ¿attu¿a umfasste eine Vielzahl von Gottheiten mit unterschiedlichen Funktionen. Im hethitischen Großreich (1350-1200 v. Chr.) entwickelte sich eine differenzierte Götterwelt, die in den Tempeln und Ritualen von ¿attu¿a deutlich wurde. Das Wesen der Götter war eng mit dem politischen und gesellschaftlichen Leben verbunden. Besonders eindrucksvoll sind die Darstellungen in Yaz¿l¿kaya, einer bedeutenden Felsheiligtumsstätte. In Kammer A zeigt eine Hauptszene zentrale Gottheiten, während Kammer B eine tiefere mythologische Bedeutung birgt.Die Arbeit unternimmt eine Annäherung an die Entwicklung der anatolischen Götter in der Bronzezeit mit zahlreichen Abbildungen.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Archäologie, Note: 6 (Schweiz), Universität Zürich (Abteilung für Mittelalterarchäologie), Veranstaltung: Masterseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Notker Balbulus beschrieb 883 den Aachener Kirchenbau als 'herrlicher als die Werke der alten Römer'. Heute sind die ursprünglichen Bauelemente der Königspfalz auf dem Domplatz kaum sichtbar. Meine Arbeit untersucht den Zustand der Aachener Pfalz zur Zeit Karls des Grossen und Datierungsfragen. Nach der Einleitung werden Vorgeschichte, Quellen und einzelne Bauobjekte analysiert, um Vorbilder und die Urform der Pfalz zu erarbeiten.Die Aachener Königspfalz war der bedeutendste Herrschersitz im Frankenreich und späteren Ostfrankenreich. Ihre Grösse war ungewöhnlich und die Lage im äussersten Osten des karolingischen Kernlandes um Lüttich/Herstal bemerkenswert. Erhalten sind die Pfalzkapelle (Oktogon/Westbau des Doms) und der Granusturm des Rathauses (auf der Aula regia). In der Pfalzkapelle wurden über 600 Jahre römisch-deutsche Könige gekrönt, die sich als Nachfolger Karls sahen.Die Geschichte Aachens im Frühmittelalter basiert auf archäologischen Funden, baulichen Resten und Schriftquellen. Dokumentarische Quellen zur Karolingerzeit sind spärlich, was die Unterscheidung von Fakten und Fiktionen erschwert. Hauptquellen sind Einhards Karlsvita, die Fränkischen Reichsannalen, Notkers Taten Karls, Alkuins Briefe und weitere Schriften.Systematische Forschungen begannen erst im 19. Jahrhundert (Carl Rhoen). Erich Schmidts Grabungen (1910-1914) brachten neue Erkenntnisse, doch der Erste Weltkrieg beendete sie abrupt und die Auswertung unterblieb. Grosse Teile der Funde und Dokumentation gingen durch die Weltkriege verloren. In den 1960er Jahren folgten Untersuchungen durch Felix Kreusch und Leo Hugot, die die Grundlage für die heutige Rekonstruktion der Kernanlage bildeten.Seit 2011 wertet ein Forschungsprojekt der Stadt Aachen, RWTH und des Rathauses Schmidts Grabungen neu aus. Durch erneute Grabungen im Dom (2007-2011) wurden moderne Messungen und neue Funde gewonnen. Zudem wurden verschollene Funde und Dokumentation in Archiven wiederentdeckt.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Ohne ihr Potenzial je voll ausgeschöpft zu haben, starb die junge Künstlerin Anna Waser (1678-1714) am 20. September 1714 unter ungeklärten Umständen. Schon als junges Mädchen wurde sie in Zürich, Winterthur und Bern als Wunderkind bestaunt. Sie entschied sich für eine Laufbahn als Künstlerin, als dieser Beruf für Frauen noch als abwegig galt. Sowohl bei den zeitgenössischen Kritikern als auch bei ihren Auftraggebern und dem allgemeinen Publikum galt sie als Jahrhunderttalent. Sie malte Porträts von Königen, Fürsten und wohlhabenden Bürgern. Europaweite Berühmtheit erlangte sie in erster Linie durch ihre herausragenden Porträt-Miniaturen. Im Nachfolgenden wird zunächst Wasers Leben und ihr künstlerischer Werdegang beleuchtet und dann auf den europäischen Miniaturen-Markt eingegangen. Insbesondere werden die Rolle der Künstler, Auftraggeber und Sammler, die Geschichte, die Funktion sowie Materialien und Herstellungstechniken von Miniaturen erörtert. Dabei geht es darum, sich der Künstlerwelt, in der sich Anna Waser bewegte, anzunähern.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Physikalische versetzungsdichtebasierte Modelle zur Beschreibung von Plastizität auf Kontinuumsebene benötigen in homogenisierter Form die Information der darunterliegenden Mikrostruktur. Mit Hilfe von Versetzungsdynamiksimulationen wird ein Modell der gleitfähigen Reaktion in einer Ratenformulierung entwickelt. Weitere Simulationen leisten einen Beitrag zum Verständnis der Versetzungswechselwirkung mit und durch Korngrenzen im Bezug auf die Kontinuumsmodellierungen. Physically motivated dislocation density based models for the description of plastic deformation do need information about the underlying processes in a homogenized form. A rate formulation for the formation of the glissile junction for usage in continuum descriptions is developed by using three-dimensional Discrete Dislocation Dynamics. Furthermore, a contribution to the understanding of grain boundary modeling in Discrete Dislocation Dynamics as well as continuum descriptions is made.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Masterarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 5.5 (Schweiz ~1,5), Universität Bern (Institut für Kunstgeschichte), Veranstaltung: Masterarbeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Ernst Stückelberg war zu Lebzeiten einer der bekanntesten Schweizer Künstler. Seine Fresken an der Tellskapelle am Urner See begründeten seinen überregionalen Ruhm. Bereits die Vorgängerkapelle mit den Fresken Carl Leonz Pünteners war ein fester Stopp der europäischen Kulturelite auf der 'Grand Tour', obwohl nur per Wasserweg erreichbar. Der zeitgleiche Aufstieg des Dampfschiffverkehrs, der Bau der Axenstrasse und die Eröffnung des Gotthard-Tunnels steigerten die Besucherzahlen der Tellskapelle enorm. Der Philhelvetismus förderte Schweizreisen für gebildete Europäer. Bis 1914 besuchten jährlich rund hunderttausend Menschen die Tellskapelle und bewunderten Stückelbergs Fresken.Die Wandmalereien in Sisikon entsprachen den Erwartungen des Publikums, geprägt durch Schillers 'Tell', der als eine Art Reiseführer zu den Schauplätzen der Tellsgeschichte diente. Da Schiller die Schweiz nie besuchte, basierte sein Bild auf historischen Quellen und der Landschaftsmalerei Johann Ludwig Aberlis, welche die idealisierte Auslandsvorstellung der Schweiz mitprägte. Auf Schillers Grundlage formte Stückelberg mit seinem Werk die öffentliche Wahrnehmung von Wilhelm Tell und seiner Legende, die bis heute prägend ist.Durch die beinahe photographische Erfassung eines theatralischen Moments besitzen Stückelbergs Fresken eine dialogische Struktur. Seine optischen Ordnungsformen sind subtil verborgen, wodurch die malerische Lebendigkeit der Bilder entsteht. Diese klare Flächenordnung prägt Figuren, Dinge und Räume und lässt die Darstellung zu einem rhythmisch lebendigen Ganzen werden.Stückelberg traf 1882 den Zeitgeist der Schweiz. Das Schweizer Nationalbewusstsein gewann in der Restaurations- und Regenerationszeit an Schubkraft und erreichte mit der Gründung des Bundesstaats 1848 und der ersten Bundesfeier 1891 seinen Höhepunkt. Die Tellskapelle Stückelbergs war ein wichtiger Identifikationspunkt für den jungen Staat. Bei nationalen Aufträgen musste sich Stückelberg Vorschriften beugen und seine Auftraggeber durch Anlehnung an die Tradition zufriedenstellen. So schuf er in der Tellskapelle Werke von kulturhistorischer und volkstümlicher Bedeutung.Nach dem Ersten Weltkrieg verblasste Stückelbergs Ruhm allmählich. Obwohl die Tellskapelle unterhalten wird, besuchen sie heute nur noch wenige Gäste und eine kleine Tafel informiert über ihre Geschichte.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Étienne-Louis Boullée (1728-1799). "Formes simples, faces regulières" | Boullées Auffassung der modernen Architektur | Markus Stricker | Taschenbuch | 40 S. | Deutsch | 2025 | GRIN Verlag | EAN 9783389124956 | Verantwortliche Person für die EU: GRIN Publishing GmbH, Waltherstr. 23, 80337 München, info[at]grin[dot]com | Anbieter: preigu. …