Luque Teruel Andrés (72 results)

Condition: Very Good. : Me gusta el museo es una guía infantil para visitar el Museo de Bellas Artes de Sevilla, especialmente diseñada para alumnos de primaria. De forma lúdica y desenfadada, esta guía acerca a los niños a algunas de las obras más representativas del museo, fomentando su interés por el arte y la cultura. Ideal para una primera toma de contacto con el mundo del arte. EAN: 9788492868636 Tipo: Libros Categoría: Infantil y Juvenil|Arte y Cultura Título: Me gusta el museo Autor: Andrés Luque Teruel Editorial: Jirones de Azul Idioma: es-ES Páginas: 84 Formato: tapa blanda.…

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Condition: New. Idioma/Language: Español. Antonio Illanes fue un escultor vinculado a la propuesta renovadora representada por el Clasicismo Mediterráneo. Su escultura se caracteriza por la variedad de materiales, formatos y temas, con una clara disposición hacia el desnudo femenino y el retrato. Esos rasgos tendentes a la expresión del natural y una cierta modernidad fueron característicos también en sus imágenes religiosas, por mucho que éstas pudiesen responder a estímulos de la tradición barroca. La Virgen de las Tristezas es una de las obras más significativas e importantes del catálogo de Antonio Illanes, y, sin lugar a dudas, la más moderna de cuantas se tallaron para la Semana Santa de Sevilla en el siglo XX. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

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Condition: Nuevo. PINTURA Y PINTURAS.

Condition: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Rústica. Condition: Nuevo. Dust Jacket Condition: Nuevo. ZONUNIV.

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Condition: New. Idioma/Language: Español. Este libro constituye un estudio completo de la obra del escultor Miguel García Delgado (GEA), máximo representante de la figuración naturalista avanzada y culta en la ciudad de Sevilla en el período comprendido entre 1970 y 2012. La singularidad del escultor y el carácter avanzado de su obra desde parámetros conceptuales que lo relacionaron con las Vanguardias y la capacidad de asimilación de estímulos de la Antigüedad Clásica, la doble identidad intelectiva barroca y los distintos enfoques primitivos vanguardistas lo convirtieron en el gran referente escultórico de la Postmodernidad en esta ciudad. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Softcover. Condition: New. El pintor sevillano Paco Broca inició su actividad muy joven y con una clara disposición vanguardista en 1977-79. Distintos cursos en varias sedes de la Escuela de Artes y Oficios, en 1977-1986 y su formación en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en 1987-1992, le proporcionaron un sólido oficio y lo pusieron en contacto con diversos autores de renombre y tendencias artísticas, como los pintores Miguel Gutiérrez Fernández, José Luis Mauri, Francisco García Gómez, Francisco Borrás, Manuel Zambrana, Juan Cordero, José Antonio García Ruiz y Manuel Sánchez Arcenegui. Abrió su primer taller en la calle Martínez Montañés, a principios del año 1987, compartido con Manolo Cuervo, muy cerca de donde estaba establecido Patricio Cabrera, con los que mantiene una estrecha relación. En esa primera etapa de su actividad artística fue distinguido con numerosos premios, entre ellos la Mención de Honor de Focus, en 1988, 1990, 1991 y1992 el Premio de la Universidad de Sevilla en la Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en 1990 el Primer Premio Jóvenes Pintores para el 92, en 1990 y el Primer Premio de Pintura en la Bienal Internacional de Artistas del Mediterráneo, en 1992 y 1993. Desde los años noventa está establecido en un singular estudio en el callejón de los artistas de la calle Goles. En este libro se estudia por primera vez su pintura en un sentido amplio y se establece el perfil de su personalidad artística, que se caracteriza por una continua búsqueda de equilibrio entre las referencias visuales y los conceptos plásticos y, en consecuencia, por una interpretación reelaborada, esencialista y matérica de la realidad. Esto lo llevó a unos parámetros en los que las relaciones internas de las configuraciones asumen el protagonismo por encima de la realidad material del tema representado, que oscila entre el reconocimiento nítido de los espacios y los límites de la abstracción, siempre de modo muy sugerente y con elevados valores plásticos.…

Softcover. Condition: New. El pintor y escultor Rolando Campos se interesó por el dibujo desde niño y, aunque debido a las duras circunstancias familiares se vio obligado a trabajar desde joven junto a su padre en la Sociedad Española de Construcciones Agrícolas (SACA), pronto entró en la Escuela de Artes y Oficios de Triana, en la que recibió clases de dibujo en el período comprendido entre 1958 y 1962. En la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla estuvo matriculado en los cursos de 1964-68. Allí quedó impactado con el posicionamiento antiacadémico de Francisco Cortijo, que lo llevó a Estampa Popular, a la que también pertenecían Cristóbal Aguilar y Francisco Cuadrado, junto a Francisco Reina y María Manrique, en 1968. Ese año expuso por primera vez en una colectiva en la Galería La Pasarela. Las pinturas y los dibujos de ese período comprendido entre 1967 y 1982 muestran la realidad como medio para la expresión de una objetividad crítica, desde la que evolucionó hacia un nuevo concepto de interpretación de la realidad sujeta a complejos aprovechamientos postmodernos de los recursos cubistas, en 1972-1984. A inicios de los años ochenta inició la producción de bodegones facetados con recursos cubistas personalizados y actualizados que muestran su madurez evolutiva y, a continuación, uno de sus mayores logros creativos, la serie Esperpentos, en 1982-1988. Su cartel para la Semana Santa de Sevilla del año 1984 es uno de los más creativos y el más avanzado que se había presentado hasta ese momento aún así, o precisamente por ello, generó un gran conflicto en sectores conservadores, incapaces de entender la naturaleza gráfica del medio y mucho menos las necesidades renovadoras y los nuevos conceptos de la pintura contemporánea. Como escultor experimentó con la forja y el bronce entre 1983 y 1998, coincidiendo con una nueva desestructuración del objeto real en su pintura, muy próxima a la abstracción en las series Esperpento, Burkas y Huellas, en 1997-98.…

Condition: Nuevo. Narrativa.

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Condition: Nuevo. COLECCIÓN: PLURAL PLURAL - ARTES ASPECTOS GENERALES | FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA.

Condition: Nuevo. Guillermo Martínez Salazar. Polivalencia en función del concepto en la escultura sevillana del primer cuarto del siglo XXI editado por Tirant lo blanch.

Condition: Como nuevo. 8vo. 198 pp. + 1 h. Encuadernación editorial con solapas.- En perfecto estado.

Condition: Nuevo. COLECCIÓN: PLURAL PLURAL - CUESTIONES Y PROCESOS SOCIALES | GLOBALIZACION | GRUPOS SOCIALES.

Rústica. Condition: Nuevo. Dust Jacket Condition: Nuevo. ZONUNIV.

Rústica. Condition: Nuevo. Dust Jacket Condition: Nuevo. Icar.

Condition: Nuevo. ANDRéS LUQUE TERUEL ES CATEDRáTICO DE HISTORIA DEL ARTE EN LA FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA, CENTRO EN EL QUE IMPARTE DOCENCIA DESDE 1999 Y DEL QUE HA SIDO SECRETARIO ACADéMICO, EN 2015 A 2018; Y VICEDECANO DE ESTUDIANTES.

Condition: New. Idioma/Language: Español. Juan Manuel Rodríguez Ojeda fue un diseñador fundamental en dos etapas significativas del bordado sevillano, la postromántica del último cuarto del siglo XIX, en la que compartió actividad con importantes talleres, como los de las hermanas Antúnez, Elisa Rivera y Emilia Salvador Ibarra; y la regionalista que él mismo inició en torno al año 1900 y sustentó durante tres décadas, en las que elevó el diseño a una categoría artística superior. El presente libro trata los fundamentos creativos de esos diseños, en principio para talleres ajenos; materializados en el de su hermana Josefa, la Tía Pepa, entre 1890 y 1895; y desde ese último año y hasta 1930 en el anunciado a su nombre. Igualmente estudia de modo pormenorizado la mayor parte de su obra y, a través de ésta, los rasgos morfológicos que lo distinguieron durante más de cinco décadas de actividad. Entre sus principales aportaciones destacaron las reinvenciones de los cortejos y sus insignias; la culminación muy personalizada del modelo de palio de figura postromántico, y los mantos y las túnicas asimétricas según pautas del siglo XIX; y a partir del año 1900 el desarrollo de tres variantes regionalistas, en las que definió un modelo propio sujeto a la evolución natural de sus hallazgos anteriores; potenció las raíces de los bordados barrocos que pudo ver en las iglesias de San Lorenzo, La Magdalena y Santa Ana, recuperando además el modelo de palio de cajón desechado en la segunda mitad del siglo XIX; y recurrió a la tradición mudéjar, anticipando en este caso, la también brillante aportación de Herminia Álvarez Udell en el taller de Hijos de Olmo *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…