Lorizzo Loredana (13 results)

Brossura. Condition: new. Milano, 2019; br., pp. 304, 77 ill. b/n, 32 ill. col., cm 17x24. (Saggi in Officina. 1). Sculture antiche, ritratti, stregonerie, paesaggi, giardini colmi di fiori rari e profumati fanno da sfondo alla saga dei Rondinini, il cui nome è ancora legato a due dei massimi capolavori scultorei di tutti i tempi, la Medusa tardoellenistica oggi a Monaco, assurta a simbolo di perfezione con Goethe, e la Pietà, ultima e tormentata fatica di Michelangelo. Grazie a lunghe ricerche compiute dagli autori, la collezione Rondinini è qui finalmente svelata: sono riemerse opere di grande rilevanza come quelle di Paul Bril e Pieter van Laer, fiamminghi che nel Seicento lavorarono per i Rondinini, insieme ad altri grandi maestri come Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Giovanni Lanfranco, Claude Lorrain e Domenichino, Gian Lorenzo Bernini, Alessandro Algardi e Frangois du Quesnoy. Nel Settecento nel palazzo al Corso si ammirava un allestimento armonico e innovativo che univa al gusto per l'arte antica e i dipinti quello per i disegni e le terrecotte, disposti in un ambiente a loro dedicato e qui per la prima volta ricostruito. Nell'ultima sontuosa dimora romana il marchese Giuseppe, amico di Winckelmann e referente dei grand tourists, intuì le potenzialità della collezione, segnandone per sempre la fortuna europea. Libro.…

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Softcover. Gradient color/white wraps with yellow text. 276 pp. 16 unnumbered pages of plates. Color and bw illustrations. "Copying paintings and sculptures was one of the most widespread activities of the souvenir industry that developed in Italy during the Grand Tour between the late seventeenth and early nineteenth centuries. The phenomenon is investigated here through innovative and complementary research by scholars and young researchers who, starting from the analysis of the permits requested by artists to access the most important Grand Ducal collections in Florence and the Royal ones in Naples, trace a history with broader repercussions, focus on the problems related to the didactic function of copies and their production and, at the same time, allow us to analyze both the more purely economic implications and those of artistic exchanges between different cultures. This outlines an unprecedented history of taste and, more broadly, of the perception of Renaissance and Baroque art in Europe and the United States, where true replicas of the museums of the old continent arose." VG, some minor wear at corner of spine and edge of wraps, all else excellent.…

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Condition: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 231, 35 tavv. e ill. in b/n. - ISBN: 9788865570012.

Condition: NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2026 9788865576977 450 N vol.: 1, N pag.: 208, W: 15.5, Illustr.: COL + B/N Il volume offre una lettura originale degli anni formativi di Roberto Longhi, figura centrale della storia e della critica d'arte del Novecento. Tra il 1910 e il 1925, Longhi elabora i fondamenti della sua personale teoria estetica, esplorando con straordinaria intensità l'arte tardoantica e medievale attraverso gli appunti dell'Impressionismo barbarico, qui per la prima volta ripercorsi e analizzati, e l'arte moderna in un vasto corpus di annotazioni manoscritte, oggi conservate nell'archivio della Fondazione di Storia dell'arte a lui intitolata. Loredana Lorizzo ricostruisce con precisione e profondità il complesso intreccio di influenze culturali, viaggi di studio e tensioni intellettuali che plasmano il pensiero del giovane Longhi, mettendone in luce il dialogo con i grandi maestri della Scuola di Vienna e il rapporto critico con il proprio mentore, Pietro Toesca e con il collega Hermann Voss. La capacità di Longhi di coniugare fin dagli esordi rigore accademico e intuizione innovativa ha contribuito a definire una nuova metodologia per leggere e interpretare l'arte. Il libro è quindi un contributo per comprendere l'evoluzione del pensiero di Longhi e il contesto culturale in cui si è formato, con un respiro critico di resistenza e apertura che ancora oggi ispira la storiografia artistica. Il volume offre una lettura originale degli anni formativi di Roberto Longhi, figura centrale della storia e della critica d'arte del Novecento. Tra il 1910 e il 1925, Longhi elabora i fondamenti della sua personale teoria estetica, esplorando con straordinaria intensità l'arte tardoantica e medievale attraverso gli appunti dell'Impressionismo barbarico, qui per la prima volta ripercorsi e analizzati, e l'arte moderna in un vasto corpus di annotazioni manoscritte, oggi conservate nell'archivio della Fondazione di Storia dell'arte a lui intitolata. Loredana Lorizzo ricostruisce con precisione e profondità il complesso intreccio di influenze culturali, viaggi di studio e tensioni intellettuali che plasmano il pensiero del giovane Longhi, mettendone in luce il dialogo con i grandi maestri della Scuola di Vienna e il rapporto critico con il proprio mentore, Pietro Toesca e con il collega Hermann Voss. La capacità di Longhi di coniugare fin dagli esordi rigore accademico e intuizione innovativa ha contribuito a definire una nuova metodologia per leggere e interpretare l'arte. Il libro è quindi un contributo per comprendere l'evoluzione del pensiero di Longhi e il contesto culturale in cui si è formato, con un respiro critico di resistenza e apertura che ancora oggi ispira la storiografia artistica.…

Testo italiano. Rilegato, tela, sovracoperta, formato 25x27, pagine 70, illustrato con tavole in nero e colore nel testo e fuori testo, ottime condizioni - 2993 2.

Condition: NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2020 9788865574829 Vedere e rivedere. Collana di studi in storia delle arti 4 809 352 p. : 154 ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Questa raccolta di studi dedicata a Mario Alberto Pavone, raffinato studioso e professore di Storia dell'arte moderna dell'Università degli Studi di Salerno, ne riflette gli ambiti di ricerca affrontati nel corso della lunga carriera accademica, coprendo un arco cronologico ampio, dal Medioevo al contemporaneo, e un vasto ambito geografico. L'arte meridionale, il collezionismo e l'iconografia, temi prediletti di Pavone, sono le sezioni tematiche che accompagnano il lettore alla scoperta di artisti, opere, contesti e questioni critiche qui per la prima volta indagate o di cui si propongono nuove letture, seguendo percorsi tesi a svelare il significato più profondo delle arti visive e dei suoi protagonisti.…

Condition: NEW. Roma: Campisano Editore, 2014 9788898229314 1600 596 p. : ill. col. b/n, indice, bibliografia ; 24 cm. Agli albori del Novecento un drappello di allievi di Adolfo Venturi, padre della Storia dell'arte intesa come nuova e fondamentale disciplina universitaria, partono alla scoperta dell'Italia e dell'Europa compiendo un epico viaggio di formazione tra cattedrali, piccole pievi di provincia, prestigiose quadrerie private e grandi musei pubblici. Applicando l'insegnamento del maestro di "vedere e rivedere" quante più opere d'arte possibile, da acerbi studenti essi si trasformano in autorevoli studiosi, capaci di coniugare la consapevolezza critica con il pieno godimento estetico. I loro destini s'incrociano con quelli di personalità di caratura internazionale come Bernard Berenson e con i drammatici avvenimenti della Prima Guerra Mondiale, che ne sconvolge i piani e li costringe a volte al duro confronto con la trincea. Gli autori, grazie a inediti documenti, ricostruiscono percorsi accademici e storie personali vissute all'interno della Scuola di Perfezionamento di Roma, ambito luogo di alta formazione per molte generazioni di ricercatori, cui negli anni Venti si aggiunse l'Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte. L'esperienza cognitiva del viaggio inteso quale indispensabile strumento d'istruzione, testimoniato dalle relazioni ritrovate, si rivela nodale per la comprensione dell'innovativo metodo didattico venturiano, che affonda le sue radici nella cultura europea del Grand Tour rinnovandone il significato pedagogico.…