La Rosa Angelo (12 results)

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Brossura. Cm. 14x21, pp. 304, alcune illustrazioni in b/n n.t., brossura editoriale illustrata. Buone condizioni.

Brossura. Condition: buono. Dust Jacket Condition: buono. prima edizione. DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. BUONE CONDIZIONI GENERALI, MCCHIETTE/FIORITURE, SEGNI DEL TEMPO, USURA DELLA COPERTINA. SPORADICHE SOTTOLINEATURE. MOLTO RARO. Primo convegno nazionale di Sociologia sanitaria, Bologna, 30 aprile - 1 maggio 1982 Sul frontespizio compaiono i nomi di 37 autori. Nel momento in cui la questione salute, in tutti i paesi del mondo, di viene un nuovo e acuto problema, ci accorgiamo che in Italia essa è stata ed è tuttora affrontata secondo modalità culturali e organizzative del tutto inadeguate ai maggiori cambiamenti sistemici e di mondo vitale, cosicché pesanti ombre si stendono sul futuro della sanità, già a partire dal breve-medio periodo. La stessa crisi del sistema medicale, sempre più evidente, viene ricondotta, ancor oggi, in modo semplicistico e riduttivo, a difficoltà di ordine economico e a problemi tecnico-organizzativi, seguendo modalità conoscitive e gestionali improprie, quando non distorsive o arretrate, rispetto alle nuove e reali esigenze di salute della popolazione. Il volume, che raccoglie relazioni e comunicazioni presentate al primo convegno nazionale di sociologia sanitaria, prende spunto da questa situazione per avanzare la proposta di una nuova disciplina, avente uno specifico campo di indagine, proprie metodologie e quindi una peculiare professionalità, che sia in grado di meglio precisare i termini della questione e gli interventi da realizzare, uscendo peraltro dai canoni della tradizionale sociologia della medicina. Certamente non sarà la sociologia a salvare la riforma sanitaria o a risolvere i di lemmi della salute in una società tardo-industriale. Ma la mancanza di un corretto e approfondito approccio sociologico ai problemi sociosanitari appare come una lacuna, se non un vuoto, che deve assolutamente essere colmato. Tra la medicina e la salute, infatti, vi è quello spazio del sociale che le professionalità tradizionalmente coinvolte nella sanità non possono comprendere a fondo, nè tantomeno gestire, se non per l'appunto integrandosi con la sociologia sanitaria. Il volume si rivolge quindi non solo ai sociologi e operatori sociali, ma anche a tutti coloro che in qualche modo sono coinvolti nei problemi sociali della salute. Il convegno è stato promosso e organizzato dal gruppo di sociologia sanitaria dei Dipartimento di sociologia dell'Università di Bologna. Pierpaolo Donati, straordinario di sociologia e docente di sociologia della famiglia nella stessa Università, ne è stato il coordinatore generale. A sua cura è stato pubblicato anche il volume che raccoglie i contributi presentati nella sezione speciale sull'infanzia. Descrizione bibliografica Titolo: La Sociologia sanitaria: dalla sociologia della medicina alla sociologia della salute Autore: AA.VV. (Autori Vari) Curatore: Pierpaolo Donati Presentazione di: Achille Ardigò Contributi di: Achille Ardigò, Laura Balbo, Luigi Berzano, Daniela Celin, Franco Chiappetta, Costantino Cipolla, Gian Franco Corio, Vittoria Cuturi, Italo De Sandre, Parisio Di Giovanni, Egeria Di Nallo, Pierpaolo Donati, Danilo Giori, Dino Giovannini, Paolo Guidicini, Michele La Rosa, A. Lattanzi, Savina Leonetti, Dario Rei, Michele Rosito, Tullia Saccheri, Gabriele Sarti, Angelo Scivoletto, Giovanni B. Sgritta, Antonio Stivanello, Mario Zanetti, Paolo Zurla, Franco Marcomini, Alberto Martinelli, Everardo Minardi, Ubaldo Montaguti, Ugo Morelli, Pier Luigi Morosini, Anna Nieddu, Andrea Noventa, Remo Palmirani, Aldo Piperno. Editore: Milano: Franco Angeli, 1982 Lunghezza: 519 pagine; 23 cm Collana: Volume 19 di Servizi sociali e territorio Soggetti: Manuali, Analisi sociologica, Critica, Salute, Sociologia sanitaria, Servizio Sanitario Nazionale (SSN), Tutela, Medicina Legale, Incidenza, Lesioni, Ferite, Malattie, Medicina Preventiva, Prevenzione pubblica, Società, Medicina del lavoro, Complessità sociale, Conference publication, Sociologie, Italie, Congressi, Seminari, Papers, Atti di convegni, Sociologie de la.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - C'è un momento in fotografia, in cui la tecnica scompare e rimane qualcosa d'altro.Non si trova nell'istogramma, non si legge nell'apertura del diaframma. Questo compendio nasce da una domandasemplice e radicale: è possibile insegnare a osservare, oltre che a fotografare La risposta attraversa la geometria sacra di Leonardo, gli archetipi provenienti dalla struttura dell'universo, la conoscenza artistica rinascimentale e la coscienza percettiva che i Maestri del Rinascimento si trasmettevano nelle loro botteghe. Un sapere che non si trova nei manuali tecnici e che la fotografia moderna ha quasi totalmente dimenticato. In queste pagine la fotografia non viene trattata come tecnica da padroneggiare, ma come atto di trasformazione: un processo in cui l'immagine non documenta ciò che c'era davanti all'obiettivo, ma rivela ciò che il fotografo diventa capace di osservare. La qualità della nostra attenzione, non ciò che vede la macchinafotografica, è il vero soggetto di questo libro. Dalla prospettiva rinascimentale di Brunelleschi, alla luce alchemica di Leonardo, dal principio di indeterminazione di Heisenberg applicato come metafora alla percezione visiva fino ai venti fotografi e pittori che hanno cambiato il linguaggio dell'immagine, >Angelo La Rosa.…

Paperback. Condition: new. Paperback. C'e un momento in fotografia in cui la tecnica scompare. Non si trova nell'istogramma. Non si legge nell'apertura del diaframma. Quel momento e il vero soggetto di questo libro. Disegnare con la Luce nasce da una domanda radicale: e possibile insegnare a osservare, oltre che a fotografare? Non a impostare parametri - a vedere davvero. La risposta attraversa cinque secoli di sapere visivo che la fotografia moderna ha quasi completamente dimenticato: la geometria sacra di Leonardo, la luce alchemica di Rembrandt, gli archetipi visivi che i Maestri del Rinascimento si trasmettevano nelle loro botteghe e che oggi nessun manuale tecnico insegna piu. Cosa troverai in questo compendio: - La prospettiva rinascimentale di Brunelleschi applicata alla composizione fotografica - Il principio di indeterminazione di Heisenberg come metafora della percezione visiva - I venti fotografi e pittori che hanno cambiato il linguaggio dell'immagine - e perche - Gli archetipi provenienti dalla struttura dell'universo che usi gia, senza saperlo - Un metodo per trasformare la comprensione in istinto personale Cosa rende questo libro diverso dagli altri manuali di fotografia: La maggior parte dei libri di fotografia insegna a usare la macchina. Questo libro insegna a usare gli occhi - che e la cosa che la macchina non puo fare al posto tuo. Non troverai schede tecniche, tabelle di esposizione o consigli sull'attrezzatura. Troverai invece il filo che collega Vermeer a Henri Cartier-Bresson, Leonardo da Vinci ad Ansel Adams, il chiaroscuro di Rembrandt alla fotografia contemporanea di ritratto. Un filo che esiste, che ha una logica precisa, e che una volta visto non si riesce piu a non vedere. I Maestri del Rinascimento non insegnavano la tecnica come fine. La insegnavano come mezzo per qualcosa di piu alto: la capacita di imprimere nell'opera la propria coscienza, il proprio modo di vedere il mondo, in modo che chi guarda possa essere portato oltre la propria realta ordinaria. Michelangelo non scolpiva il marmo - liberava la forma che gia conteneva. Caravaggio non dipingeva la luce - usava l'ombra per dire cio che la luce da sola non poteva. Questo compendio recupera quella tradizione e la porta dentro la fotografia digitale contemporanea, dove e rimasta sepolta sotto decenni di manuali tecnici. A chi e rivolto: A chi fotografa da anni e sente che qualcosa manca - non nella tecnica, ma nella profondita delle proprie immagini. A chi ha gia letto molti manuali e vuole qualcosa di diverso. A chi viene dall'arte e si avvicina alla fotografia cercando continuita, non rottura. A chi insegna fotografia e cerca una prospettiva piu ampia da offrire ai propri studenti. A chi ha sempre pensato che il talento fosse una dote innata e non ha mai avuto gli strumenti per svilupparlo consapevolmente. Il talento non e un caso fortuito. E il nome che diamo, senza capirlo fino in fondo, a qualcosa che possiamo sviluppare consapevolmente dentro di noi e che ad un tratto riconosciamo come nostro requisito artistico. Questo libro mostra come riconoscerlo, coltivarlo e trasformarlo in un linguaggio visivo personale e riconoscibile. Per fotografi, artisti visivi e chiunque voglia capire perche certe immagini parlano - e le proprie ancora no. This item is printed on demand. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability.…

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Original Art. A spectacular recreation of the iconic cover by Steve Ditko for The Amazing Spider-Man No. 33. Pencil, ink and acrylics on Arches 300 gsm watercolor paper. Measures 32 x 48 cm (12.5 x 18.75"). Signed by Angelo La Rosa on the lower right corner. Condition is fine.

Original Art. A spectacular recreation of the quintessential cover by Jack Burnley for Batman No. 9. Pencil, ink and acrylics on Arches 300 gsm watercolor paper. Measures 32 x 48 cm (12.5 x 18.75"). Signed by Angelo La Rosa on the lower right corner. Condition is fine.

Original Art. A spectacular recreation of the quintessential cover by Dick Sprang for Batman No. 9. Pencil, ink and acrylics on Arches 300 gsm watercolor paper. Measures 32 x 48 cm (12.5 x 18.75"). Signed by Angelo La Rosa on the lower right corner. Condition is fine.

Paperback. Condition: new. Paperback. C'e un momento in fotografia in cui la tecnica scompare. Non si trova nell'istogramma. Non si legge nell'apertura del diaframma. Quel momento e il vero soggetto di questo libro. Disegnare con la Luce nasce da una domanda radicale: e possibile insegnare a osservare, oltre che a fotografare? Non a impostare parametri - a vedere davvero. La risposta attraversa cinque secoli di sapere visivo che la fotografia moderna ha quasi completamente dimenticato: la geometria sacra di Leonardo, la luce alchemica di Rembrandt, gli archetipi visivi che i Maestri del Rinascimento si trasmettevano nelle loro botteghe e che oggi nessun manuale tecnico insegna piu. Cosa troverai in questo compendio: - La prospettiva rinascimentale di Brunelleschi applicata alla composizione fotografica - Il principio di indeterminazione di Heisenberg come metafora della percezione visiva - I venti fotografi e pittori che hanno cambiato il linguaggio dell'immagine - e perche - Gli archetipi provenienti dalla struttura dell'universo che usi gia, senza saperlo - Un metodo per trasformare la comprensione in istinto personale Cosa rende questo libro diverso dagli altri manuali di fotografia: La maggior parte dei libri di fotografia insegna a usare la macchina. Questo libro insegna a usare gli occhi - che e la cosa che la macchina non puo fare al posto tuo. Non troverai schede tecniche, tabelle di esposizione o consigli sull'attrezzatura. Troverai invece il filo che collega Vermeer a Henri Cartier-Bresson, Leonardo da Vinci ad Ansel Adams, il chiaroscuro di Rembrandt alla fotografia contemporanea di ritratto. Un filo che esiste, che ha una logica precisa, e che una volta visto non si riesce piu a non vedere. I Maestri del Rinascimento non insegnavano la tecnica come fine. La insegnavano come mezzo per qualcosa di piu alto: la capacita di imprimere nell'opera la propria coscienza, il proprio modo di vedere il mondo, in modo che chi guarda possa essere portato oltre la propria realta ordinaria. Michelangelo non scolpiva il marmo - liberava la forma che gia conteneva. Caravaggio non dipingeva la luce - usava l'ombra per dire cio che la luce da sola non poteva. Questo compendio recupera quella tradizione e la porta dentro la fotografia digitale contemporanea, dove e rimasta sepolta sotto decenni di manuali tecnici. A chi e rivolto: A chi fotografa da anni e sente che qualcosa manca - non nella tecnica, ma nella profondita delle proprie immagini. A chi ha gia letto molti manuali e vuole qualcosa di diverso. A chi viene dall'arte e si avvicina alla fotografia cercando continuita, non rottura. A chi insegna fotografia e cerca una prospettiva piu ampia da offrire ai propri studenti. A chi ha sempre pensato che il talento fosse una dote innata e non ha mai avuto gli strumenti per svilupparlo consapevolmente. Il talento non e un caso fortuito. E il nome che diamo, senza capirlo fino in fondo, a qualcosa che possiamo sviluppare consapevolmente dentro di noi e che ad un tratto riconosciamo come nostro requisito artistico. Questo libro mostra come riconoscerlo, coltivarlo e trasformarlo in un linguaggio visivo personale e riconoscibile. Per fotografi, artisti visivi e chiunque voglia capire perche certe immagini parlano - e le proprie ancora no. This item is printed on demand. Shipping may be from our UK warehouse or from our Australian or US warehouses, depending on stock availability.…