David Reed&;s innovative oeuvre and self-definition as a painter took place in the ground-breaking context of the Abstract Expression­ism, Pop Art and Minimalism. Reed&;s significance, which to this day has not been sufficiently ­appreciated, resides in the fact that his work evinces a simultaneous sensory opulence and analy­tical clarity, which in turn has to perform a self-transformation in paint­ing in order to arrive at adequate results under the auspices and conditions of a new digital reality. In so doing, Reed&;s paint­ing draws upon a basic experience of a reality which is only tangible through the medium of painting. Surrogate images have always ­lurked behind the supposedly ­authentic experience, the ap­parently real body, for within Reed&;s cosmos, the surrogate takes the place of the authentic because, in a world governed by images, the unique experience of the real takes place in the modality of the repetition of preformed images. The fitting experience here dates back to the late 1960s when Reed was engaged in classical plein air painting in the deserts of Arizona and New Mexico. After having spent the morning painting, he went in search of shade in a cave in the ­vicinity of Monument ­Valley and drank from a well there that seem­ed strangely famil­iar to him. He then found his way into a small ­canyon that was likewise familiar. Only years later did he realise the reason for this peculiar familiarity which this completely unknown locality held for him: he had once seen the cave in the John Ford movie »The Searchers« (1956).
The first illustrated catalogue of his paintings eagerly await­ed by devotees of abstract art, ­depicts them for the first time in a so-­called flatbook in an ap­propriate size without the aid of unap­pealing hinged flap.
Exhibition:
Kunstmuseum Bonn, 28/6&;7/10/2012
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David Reed, born 1946, lives in New York. He is knwon as a colorist and for creating long, narrow abstract paintings on canvas that are hung either lengthwise or vertically and feature several images resembling enlarged photographs of swirling brushstrokes juxtaposes in a single painting. His paintings are engaged in a crossover of film, electronic media and everyday cultural aspects. He is also an installation sculptor, video artist and a lecturer fo art and art history. He is also admiring art from the Baroque as well as works by Degas and Delacroix.
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Condition: New. Ein Herz aus GlasDavid Reeds innovatives Werk hat seine malerische Selbstdefinition im Kontext der epochalen Stroemungen des Abstrakten Expressionismus, der Pop-Art und des Minimalismus vollzogen. Reeds bis heute noch nicht vollstaendig gewuerdigte Bedeutung b. Seller Inventory # 5574811
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Taschenbuch. Condition: Neu. David Reed: Heart of Glass | Gemälde und Zeichnungen 1967-2012. Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Bonn, 2012 | Stephan Berg (u. a.) | Taschenbuch | Kartoniert / Broschiert | Deutsch | 2012 | Snoeck | EAN 9783864420139 | Verantwortliche Person für die EU: Snoeck Verlagsgesellschaft mbH, Postfach:13 02 17, 50739 Köln, mail[at]snoeck[dot]de | Anbieter: preigu. Seller Inventory # 122704973
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Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Ein Herz aus GlasDavid Reeds innovatives Werk hat seine malerische Selbstdefinition im Kontext der epochalen Strömungen des Abstrakten Expressionismus, der Pop-Art und des Minimalismus vollzogen. Reeds bis heute noch nicht vollständig gewürdigte Bedeutung besteht darin, dass er in zugleich sinnlicher Opulenz und analytischer Klarheit gezeigt hat, welche Selbst-Transformationen die Malerei leisten muss, um unter den Bedingungen einer digitalen Wirklichkeit zu adäquaten Ergebnissen zu kommen. David Reeds Malerei speist sich dabei aus der Grunderfahrung einer Realität, die selbst nur im Modus von Bildern erfahrbar ist. Hinter dem vermeintlich authentischen Erlebnis, dem scheinbar realen Körper, lauern immer schon Surrogatbilder, denn innerhalb des Reed'schen Kosmos tritt das Surrogat an die Stelle des Authentischen, weil in einer von Bildern beherrschten Welt das einzigartige Erlebnis des Realen im Modus der Wiederholung von bereits präformierten Bildern stattfindet. Das dazu passende Erlebnis datiert aus den späten 1960er Jahren, als Reed in den einsamen Wüstenlandschaften New Mexikos und Arizonas eine klassische Pleinairmalerei betrieb. Nach einem mit Malen verbrachten Morgen begibt er sich auf der Suche nach Schatten in eine Höhle in der Nähe des Monument Valley, trinkt aus einer Quelle dort, die ihm eigentümlich bekannt vorkommt, und gelangt schließlich in einen kleinen Canyon, der ihm ebenfalls vertraut erscheint. Der Grund für diese eigentümliche Vertrautheit, die dieser ihm zuvor völlig unbekannte Ort ausstrahlt, erschließt sich für den Maler erst viele Jahre später: Er hatte die Höhle einst in dem John Ford-Western »The Searchers« (1956) gesehen.Der in Liebhaberkreisen abstrakter Kunst seit Jahren sehnsüchtig erwartete erste Bildband der schlanken, überdimensional meist querformatigen Leinwände, bildet diese erstmals in angemessener Größe, ohne Zuhilfename unliebsamer Klapptafeln, in einem sogenannten Flatbook ab.Ausstellung:Kunstmuseum Bonn, 28/6-7/10/2012. Seller Inventory # 9783864420139