Studio Harcourt (38 results)

Soft cover. Condition: Good. 95 pages. French text. Clean slim book in soft card covers - the clear plastic top layer on the cover has a few minor sections that have peeled - minor not very noticeable. Large size 27cm x 24cm. (Clin D'Oeil - VM/Studio Harcourt/Mission du patrimoine photographique, Ministère de la culture). …

Couverture rigide. Condition: Très bon. Dust Jacket Condition: Très bon. Francais.Nombreuses photos n & b.191 p.Poids 1,9 kg.Format 33 x 26,5 cm.

Hardcover/gebunden. Condition: Wie neu. 'Every damn fool thing you do in this life, you pay for.' Édith Piaf was one of 20th-century France's brightest stars, an international sensation, and since her death in 1963 has become a legendary figure. Her life story is so compelling that it has become difficult to separate the fact from the fiction, thanks to a wealth of stories, plays, films and biographies designed to lionize: her birth on the pavement of Rue de Belleville 72 on a pile of coats; being raised in a brothel; her role in the French resistance; the near misses with death; the money, the men, the moods, the drugs, the fame. Shrouded by these stories, the 'real' Édith Piaf is often indistinguishable from the legend. Following on from his two bestselling biographies of Édith Piaf, David Bret, in her centenary year, has written an account of the singer's life which centres around previously unpublished interviews he conducted with her friends, lovers, colleagues and songwriters. For the first time, Bret is in a position to reveal the material that was too controversial to publish whilst the interviewees were still alive. This new book will mean a significant revision to the Piaf myth.…

Postkarte. Condition: Sehr gut. Postkarte von Edwige Feuillère bildseitig mit blauem Stift signiert.- Edwige Feuillère (* 29. Oktober 1907 als Edwige Louise Caroline Cunati in Vesoul, Département Haute-Saône; ? 13. November 1998 in Boulogne-Billancourt) war eine französische Schauspielerin. Sie konnte vor allem als ?Kameliendame? auf der Theaterbühne, aber auch im Film große Erfolge in ihrer Heimat feiern. Edwige Feuillère wurde 1907 als Tochter eines Architekten in Vesoul geboren. Ihre Kindheit verbrachte sie jedoch in Italien, wo ihr Vater im Ersten Weltkrieg auf Seiten der italienischen Armee seinen Militärdienst leistete. Nach dem Krieg siedelte die Familie nach Dijon über. Dort besuchte Feuillère das Lyzeum und sammelte in Schulaufführungen erste Schauspielerfahrungen. Sie nahm schließlich Unterricht am Conservatoire d?art dramatique de Dijon. Von 1928 bis 1931 studierte sie am Conservatoire de Paris und trat zunächst unter dem Namen Cora Lynn auf der Bühne auf. Nach der Heirat 1929 mit Pierre Feuillère, von dem sie 1933 wieder geschieden wurde, nahm sie den Namen Feuillère als Künstlernamen an. Auf ihr Studium folgte ein zweijähriges Engagement an der Comédie-Française. In dem Kurzfilm La Fine combine stand sie 1931 neben Fernandel erstmals vor der Filmkamera. Als Leinwandstar etablierte sie sich 1935 in der Titelrolle von Abel Gances Filmdrama Lucrezia Borgia, in dem sie mit einer kurzen Nacktszene eine Kontroverse auslöste. Als Marguerite Gautier in Die Kameliendame konnte sie 1939 einen großen Bühnenerfolg verbuchen. Ihre elegante und kultivierte Erscheinung prädestinierte sie für Kostümdramen. Als bevorzugte Heldin von Max Ophüls (unter anderem in Ohne ein Morgen, Von Mayerling bis Sarajewo) und Maurice Tourneurs (Mamsell Bonaparte) festigte sie ihren Ruf vor der Kamera. In den 1940ern spielte sie neben Gérard Philipe in der Dostojewski-Verfilmung Der Idiot und neben Jean Marais in Jean Cocteaus Der zweiköpfige Adler. Sie konzentrierte sich jedoch hauptsächlich auf ihre Theaterkarriere. 1951 trat sie erstmals auch in London auf der Bühne auf. Zusammen mit Jean-Louis Barrault sah man sie als Femme fatale in Claudels Partage de midi. 1957 stand sie mit ihrer eigenen Theatertruppe erneut als Kameliendame mehrfach auf Londoner Bühnen. In den 1960er Jahren blieb sie eine der populärsten französischen Schauspielerinnen auch der jungen Generation von Regisseuren wie Patrice Chéreau mit Das Fleisch der Orchidee verbunden. Ab 1968 wirkte sie häufig auch in französischen Fernsehproduktionen mit, wie z. B. in den beiden Fernsehmehrteilern Die Damen von der Küste (Les Dames de la côte, 1979) und Evas Töchter (Le Chef de famille, 1982) von Regisseurin Nina Companéez. 1980 wurde sie zum Grand Officier der Ehrenlegion ernannt.[2] Zudem erhielt sie als Commandeur den Ordre des Arts et des Lettres.[3] 1984 wurde sie mit dem César d?honneur für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 1993 würdigte man ihre Darbietung in dem Theaterstück Edwige Feuillère en scène mit dem Theaterpreis Molière als beste Hauptdarstellerin. Edwige Feuillère starb 1998 im Alter von 91 Jahren in Boulogne-Billancourt. Ihr Grab befindet sich auf dem Friedhof in Beaugency. Filmografie (Auswahl) 1931: La Fine combine (Kurzfilm) 1932: Une petite femme dans le train 1935: Le Miroir aux Alouettes 1935: Lucrecia Borgia (Lucrèce Borgia) 1935: Das Kreuz von Golgatha (Golgotha) 1940: Ohne ein Morgen (Sans lendemain) 1940: Von Mayerling bis Sarajewo (De Mayerling à Sarajevo) 1942: Mamsell Bonaparte (Mam?zelle Bonaparte) 1943: Die ehrbare Catherine (L?honorable Catherine) 1945: Schatten über ein Frauenherz (La part de l?ombre) 1946: Solange ich lebe (Tant que je vivrai) 1946: Der Idiot (L?Idiot) 1948: Der Doppeladler (L?aigle à deux têtes) 1948: Der Frauenfeind (Woman Hater) 1957: Die Killer lassen bitten (Quand la femme s?en mêle) 1958: Mit den Waffen einer Frau (En cas de malheur) 1961: Galante Liebesgeschichten (Amours célèbres) 1962: Der perfekte Mord (Le Crime ne paie pas) 1975: Das Fleisch der Orchidee (La chair de l?orchidée) 1979: Die Damen von der Küste (Les Dames de la côte) - TV-Mehrteiler 1982: Evas Töchter (Le chef de famille) - TV-Mehrteiler /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal PKis-Box4-U015 WITHIN THE EU: shipping only to GERMANY and AUSTRIA due to the new EPR regulations. Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 10.…

Condition: Good. B&W Photograph. 17.5 x 23.5 cm. Very Good. Provenance:From the archives of the celebrated bookstore and literary salon Herckenrath on Veldstraat in Ghent (Gand) Belgium. Founded by the writer Adolf Herckenrath (1879-1958) in 1909; continued by his son Walter Herckenrath (1907- 1989) and by Walter's children Guy and Helga Herckenrath until around 2000.Poète, dramaturge, libraire et éditeur. Adolf Herckenrath est entré dans l' histoire en tant qu'ami d'enfance pour lequel Karel van de Woestijne a écrit son Laethemsche Brieven sur Lente (1901)? À partir de novembre 1909, Herckenrath résida dans la Veldstraat, où il conserva la librairie Adolf Hoste et, une fois l'université devenue bilingue, principalement consacré à la littérature francophone. Entre les deux guerres mondiales, Herckenrath était toujours actif en tant que professeur et membre du conseil d'administration de l'académie de théâtre de Gand, pour laquelle un magazine De Tooneelschool (1937-1940) avait également été fondé. Il aida à fonder Pan, le cercle de la littérature flamande orientale, en 1938? En 1935, Herckenrath s'installa dans la villa 't Kersouwken sur l'Eikeldreef à Sint-Martens-Latem. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il y résidera officiellement pendant quelques mois (de mai à novembre 1944). Il est ensuite retourné dans sa librairie de la Veldstraat où il vivrait (au moins officiellement) jusqu'à sa mort. Après la guerre, sa librairie a été reconstruite par le célèbre architecte Geo Henderick. Grâce à la continuation de son fils, Walter, et de ses petits-enfants, Guy et Helga, le nom Herckenrath a également survécu jusqu'à la fermeture de l'entreprise à la mi-2000. …

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE. Manuscrit.

Pas de couverture. Condition: BE.

Pas de couverture. Condition: BE. Manuscrit.

Condition: Very Good. Very Good condition. No Dust Jacket Portuguese edition. (Portrait Photography, Books in Porturguese).

Condition: Good. Original B&W photo. 5 x 7 inches. Good. Light toning. Printed in France.

Condition: Good. B&W Photograph. 24 x 18 cm. Very Good.Studio Harcourt is a Parisian photography studio founded in 1934, whose clients were celebrities and members of the French upper crust.

Condition: Good. B&W Photograph. 17.5 x 23.5 cm. Very Good. Provenance:From the archives of the celebrated bookstore and literary salon Herckenrath on Veldstraat in Ghent (Gand) Belgium. Founded by the writer Adolf Herckenrath (1879-1958) in 1909; continued by his son Walter Herckenrath (1907- 1989) and by Walter's children Guy and Helga Herckenrath until around 2000.Poète, dramaturge, libraire et éditeur. Adolf Herckenrath est entré dans l' histoire en tant qu'ami d'enfance pour lequel Karel van de Woestijne a écrit son Laethemsche Brieven sur Lente (1901)? À partir de novembre 1909, Herckenrath résida dans la Veldstraat, où il conserva la librairie Adolf Hoste et, une fois l'université devenue bilingue, principalement consacré à la littérature francophone. Entre les deux guerres mondiales, Herckenrath était toujours actif en tant que professeur et membre du conseil d'administration de l'académie de théâtre de Gand, pour laquelle un magazine De Tooneelschool (1937-1940) avait également été fondé. Il aida à fonder Pan, le cercle de la littérature flamande orientale, en 1938? En 1935, Herckenrath s'installa dans la villa 't Kersouwken sur l'Eikeldreef à Sint-Martens-Latem. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il y résidera officiellement pendant quelques mois (de mai à novembre 1944). Il est ensuite retourné dans sa librairie de la Veldstraat où il vivrait (au moins officiellement) jusqu'à sa mort. Après la guerre, sa librairie a été reconstruite par le célèbre architecte Geo Henderick. Grâce à la continuation de son fils, Walter, et de ses petits-enfants, Guy et Helga, le nom Herckenrath a également survécu jusqu'à la fermeture de l'entreprise à la mi-2000. …

No Binding. Condition: Good. Charpini. Carte postale photographique signee et dedicacee, Studio Harcourt Chanteur et comedien Carte postale photographique signee et dedicacee par Charpini, Studio Harcourt. Dimensions : 15,1 x 10,5 cm Etat : Voir photos pour plus de details. Nombre de pages : 1 page Charpini Jean Emile Charpine dit Charpini, ne le 30 juillet 1901 a Paris 6e et mort le 26 octobre 1987 a Neuilly-sur-Seine, est un chanteur et comedien francais. Ensemble de photos provenant d'une collection privee d'un certain Michel Blanchard. Signed and dedicated by author or artist.…

Couverture souple. Condition: Très bon. Pas de jaquette. In 4 broché en très bon état pour ne pas dire neuf 95 pages, 1992 (très légères traces sur la première et la quatrième de couverture, une petite pointe blanche au niveau de l'extrémité du coin supérieur de la première de couverture). Envoi soigné.…

No Binding. Condition: Very Good. MARAIS, JEAN A signed photo of Jean Marais. Paris: Studio Harcourt, c. 1948. Signed by Jean Marais as "Bonne chance". Black/white photo. 18x13 cm. Very good ISBN: CATALOG: Photographs KEYWORDS: photography Ephemera Cinema.

Condition: Good. Original B&W glossy photo. 5 x 7 inches. Good. Minor toning throughout. Signed and inscribed on verso. Printed in France.

Postkarte. Condition: Gut. Postkarte von Martine Carol bildseitig mit blauer Tinte signiert mit eigenhändigem Zusatz /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Martine Carol (* 16. Mai 1920 in Saint-Mandé, Val-de-Marne; ? 6. Februar 1967 in Monte Carlo; eigentlich Marie-Louise ?Maryse? Jeanne Nicolle Mourer) war eine französische Schauspielerin. Neben einigen Bühnenauftritten in Paris trat sie ab Anfang der 1940er Jahre in über 40 Filmrollen in Erscheinung. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre Auftritte im französischen Kostümfilm der 1950er Jahre, der ihr den Ruf eines Sexsymbols einbrachte. Ausbildung und erste Filmrollen Martine Carol wurde 1920 als Marie-Louise Mourer in der Region Île-de-France in der Nähe von Paris (anderen Angaben zufolge 1922 in Biarritz[1][2]) geboren. Die Tochter des Spediteurs Marcel Mourer und von dessen Frau (Geburtsname: Arley)[3] besuchte die Schule der Dominikanerinnen von Neuilly und die École des Beaux-Arts in Paris und verdiente sich danach als Fotomodell ihren Lebensunterhalt.[4] Durch die Bekanntschaft mit dem französischen Akteur André Luguet (1892-1979) beschloss sie eine Karriere als Schauspielerin anzustreben und kam zum Theater. Carol schloss sich der Theatergruppe um Gaston Baty (1885-1955) an, wo sie Schauspielunterricht bei Robert Manuel (1916-1995) und später bei René Clair und Jean Wall (1900-1959) erhielt. In dieser Zeit nahm sie den Künstlernamen Maryse Arley an und war ab Beginn der 1940er Jahre am Pariser Théâtre de la Renaissance und Théâtre Montparnasse in Stücken wie La Route du tabac nach Erskine Caldwell neben Marcel Mouloudji (1922-1994), Phaidra, Alfred de Mussets Les Caprices de Marianne oder William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung zu sehen. Auch besuchte sie den Schauspielkurs von René Simon (1898-1995).[5] Ihr Filmdebüt feierte sie 1941 mit kleinen Rollen in dem unter der Vichy-Regierung entstandenen antisemitischen Propagandafilm Les Corrupteurs und Georges Lacombes Thriller Le Dernier des six, in dem Pierre Fresnay als ermittelnder Kriminalkommissar zu sehen ist. Weitere Filmrollen folgten, darunter Henri Decoins Kriminalfilm Das unheimliche Haus (1942), Richard Pottiers La Ferme aux loups (1943), in dem sie erstmals den Künstlernamen Martine Carol verwendete, oder Marcel Carnés unvollendetes Drama La Fleur de l?âge, in denen sie meist auf unbedeutende Nebenrollen abonniert war. Im Jahr 1947 litt Carol durch eine unglücklich endende Liebesbeziehung mit dem verheirateten Schauspielkollegen Georges Marchal an Depressionen und unternahm einen Selbstmordversuch. Sie stürzte sich unter Alkohol- und Medikamenteneinfluss an der Pariser Pont de l?Alma in die Seine, konnte jedoch gerettet werden. Diese Begebenheit griff die Boulevardpresse auf und machte die zuvor erfolglose Aktrice schlagartig einem breiten französischen Publikum bekannt. Kurze Zeit später lernte Carol den US-amerikanischen Schauspieler und Regisseur Stephen Crane kennen, den Ex-Ehemann der erfolgreichen Hollywood-Schauspielerin Lana Turner und unterzog sich einer Schönheitsoperation, bei der ihre Nase gerichtet wurde. Aufstieg zum Sexsymbol und Höhepunkt ihrer Karriere Der Durchbruch als Schauspielerin stellte sich 1951 ein, als sie den Zuschlag für die Hauptrolle in Richard Pottiers Historienfilm Im Anfang war nur Liebe erhielt. In der Verfilmung eines Romans von Jacques Laurent (besser bekannt unter dem Pseudonym Cécil Saint-Laurent) ist Martine Carol als junge Caroline de Bièvre zu sehen, die während der Französischen Revolution eine Reihe von amourösen Missgeschicken zu bewältigen hat, ehe sie mit ihrer großen Liebe, dem Adligen Gaston de Sallanches (gespielt von Jacques Dacqmine), zusammenkommt. Dem Film war ein großer Erfolg an den französischen Kinokassen beschieden, er machte Carol in ihrer Heimat zum Star.[6] Gleichzeitig legte sie der Film, in dem sie seinerzeit recht freizügig agierte, auf den Part der schönen blonden Verführerin fest. 1953 spielte sie erneut die Caroline in der Fortsetzung Mein Leben für die Liebe von Jean Devaivre, dem weitere aufwendige und erfolgreiche Kostümdramen wie Lucrezia Borgia, Madame Dubarry oder Nana folgten. Alle diese Filme wurden von dem Regisseur Christian-Jaque inszeniert, mit dem sie auch kurzzeitig liiert war, und dienten als Vehikel, ihren Ruf als Sexsymbol der 1950er Jahre zu untermauern. Carol in Amsterdam (1955) Der Höhepunkt ihrer Karriere markierte das Jahr 1955, als sie die Titelrolle der Lola Montez in dem gleichnamigen Film von Max Ophüls interpretierte, mit sieben Millionen Mark die teuerste Kinoproduktion im Nachkriegsdeutschland.[7] Ophüls stellt die berühmte Kurtisane und Geliebte von Franz Liszt und Ludwig I. von Bayern in seiner letzten Regiearbeit als verbrauchte Tänzerin vor ein US-amerikanisches Zirkuspublikum. Dort wird sie von dem zynischen und spottenden Zirkusdirektor (gespielt von Peter Ustinov) dazu angetrieben, Szenen aus ihrem bewegten Leben darzustellen, während sie sich gleichzeitig an ihre zurückliegenden Liebesaffären erinnert. Lola Montez galt zur Zeit seiner Veröffentlichung als großer künstlerischer Erfolg, konnte aber die horrenden Produktionskosten nicht einspielen. Ebenso konnte Hauptdarstellerin Martine Carol in den kommenden Jahren trotz Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Abel Gance (als Kaiserin Joséphine in Austerlitz - Glanz einer Kaiserkrone, 1960) oder Georges Lautner (Inspektor Kent haut auf die Pauke, 1962) keinen Kinokassenerfolg mehr verbuchen. Rollen im englischsprachigen Film (In 80 Tagen um die Welt, 1956; Operation Tiger, 1957; Vor uns die Hölle, 1959) oder italienischen Kino (Ihr schlechter Ruf, 1957; Die erste Nacht, 1959; Der furchtlose Rebell, 1961) brachten nicht den erhofften Erfolg ein und sie begann unter starken Depressionen zu leiden. Der Ausklang von Carols Karriere überschnitt sich mit dem Aufstieg des Pariser Mannequins Brigitte Bardot Ende der 1950er Jahre zur Schauspielerin der aufkommenden Nouvelle Vague und zum neuen Sexsymbol des französischen Kinos. …

Condition: Good. Print of B&W Photograph. 10 x 15.5 cm. Very Good. Signed tin Blue Ink. En Francais. Provenance: Thérèse Bénard, Tours, France.

Condition: Good. 8vo. Photograph. Very Good, pin holes at four sheet corners, missing lower right corner, some creases.

format 18 cm X 24 cm Portrait. Photo de presse noir et blanc produite par les Studios Harcourt. Bel exemplaire.

format 18 cm X 24 cm Portrait. Photo de presse noir et blanc produite par les Studios Harcourt. Bel exemplaire.

format 18 cm X 24 cm Portrait. Photo de presse noir et blanc produite par les Studios Harcourt. Bel exemplaire.

Condition: Good. B&W Photograph. 16.5 x 21.5 cm. Very Good. Text En Francais. Scarce.Provenance: jazz musicians in clubs like the Procope and the Arlequin, but especially the Tanner Club de Metz, and some from Nancy Jazz Pulsations; circa 1950 to 1970.

In-8, 22 x 15,5 cm, Nb-0354.

10 x 15cm, photo et signature originales de Denise Grey, signature du studio dans l'epreuve, bw-16.