Nicolaci Michele (16 results)

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Condition: NUOVO. Milano, Officina Libraria cm.17x24, pp.448, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a con bandelle. Collana Saggi in Officina. Il volume raccoglie le ricerche svolte da studiosi di diverse generazioni sulle opere del Seicento e del Settecento conservate alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, recentemente riallestite nei nuovi spazi espositivi del piano terra (2021). Accanto a celebri capolavori del museo (di artisti quali Pietro da Cortona, Strozzi, Fetti, Tiepolo, Piazzetta, Canaletto, Rosalba Carriera), le nuove sale hanno permesso di ripensare completamente l'allestimento permanente, con l'inserimento di opere meno note e in parte mai presentate al pubblico, stimolando quindi nuove considerazioni e inedite letture critiche e filologiche. I contributi qui riuniti, presentati in massima parte in occasione dell'omonimo convegno internazionale di studi promosso l'anno successivo dal museo, spaziano metodologicamente dalla pura connoisseurship all'indagine iconografica, da studi di carattere museologico a quelli di connotazione tecnica, incentrati sulle numerose novità emerse dai molti restauri condotti prima del riallestimento. Si tratta quindi di un fondamentale strumento di aggiornamento scientifico per la conoscenza delle collezioni del museo. A cura di Giulio Manieri Elia e Michele Nicolaci.

Brossura. Condition: new. A cura di Manieri Elia G. e Nicolaci M.Convegno Internazionale di Studi, Venezia 22-23 febbraio 2022.Milano, 2025; br., pp. 448, ill. col., cm 17x24.(Saggi in Officina). Il volume raccoglie le ricerche svolte da studiosi di diverse generazioni sulle opere del Seicento e del Settecento conservate alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, recentemente riallestite nei nuovi spazi espositivi del piano terra (2021). Accanto a celebri capolavori del museo (di artisti quali Pietro da Cortona, Strozzi, Fetti, Tiepolo, Piazzetta, Canaletto, Rosalba Carriera), le nuove sale hanno permesso di ripensare completamente l'allestimento permanente, con l'inserimento di opere meno note e in parte mai presentate al pubblico, stimolando quindi nuove considerazioni e inedite letture critiche e filologiche. I contributi qui riuniti, presentati in massima parte in occasione dell'omonimo convegno internazionale di studi promosso l'anno successivo dal museo, spaziano metodologicamente dalla pura connoisseurship all'indagine iconografica, da studi di carattere museologico a quelli di connotazione tecnica, incentrati sulle numerose novità emerse dai molti restauri condotti prima del riallestimento. Si tratta quindi di un fondamentale strumento di aggiornamento scientifico per la conoscenza delle collezioni del museo. Libro.

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Condition: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 442 molte tavv. a col. e alcune in b/n. - ISBN: 97888833672571.

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Brossura. Condition: nuovo. Petite Plaisance, 2007, pp. 224 - Questo volume ospita al proprio interno una serie di contributi incentrati sul problema dei rapporti fra arte e filosofia nella modernità. In esso, sono presenti analisi su alcuni fra i principali filosofi dell'età moderna: Marx, Nietzsche, Hölderlin, Heidegger, Lukács, Foucault, Deleuze, Lyotard, D'Annunzio, Severino, ma anche specifici temi di discussione, come è per il saggio di Diego Stea sulla musica colta. In nessuno di questi saggi vi è una mera valutazione estetica, né una mera indagine ermeneutica sugli autori assunti come riferimento. In tutti, o quasi tutti, vi è invece una analisi critica su come la riflessione filosofica sull'arte, nell'Ottocento e nel Novecento, sia stata fortemente caratterizzata dal condizionamento economico-sociale dell'attuale «modo di produzione» della vita. Questo numero monografico sta a nostro avviso a dimostrare come si possa riflettere filosoficamente sull'arte non solo in maniera astratta e disincantata, come nella maggiore pubblicistica corrente avviene, ma anche in maniera concreta e problematizzante, come appunto deve essere ogni autentica riflessione filosofica. Il nostro ringraziamento va, come sempre, a tutti coloro che, con il loro impegno, contribuiscono alla realizzazione della rivista. Un ringraziamento particolare oltre che a Carmine Fiorillo e a Ilaria Rabatti va a Franco Toscani, che ha voluto donare a Koiné il suo saggio, che assume, di per sé, la dignità di un libro. Concludiamo dicendo che come spesso accade per i volumi collettanei l'impressione che il lettore può trarre dalla lettura delle pagine che seguono, è quella della eterogeneità dei testi. Ciò accade, tuttavia, anche in quanto Koinè, da sempre, pur perseguendo e mantenendo una propria specifica linea culturale, è comunque disponibile ad accogliere al proprio interno diverse voci, per favorire il più possibile il confronto delle idee e la più seria disamina delle varie interpretazioni. Un confronto che riteniamo debba essere sempre finalizzato non all'erudizione fine a se stessa, ma al tentativo di comprensione necessario al miglioramento delle modalità di vita e di pensiero.

Condition: Nuovo. Bross., cm 24x17, pp 286, ill. a col. - ISBN: 9788833670003.

Brossura. Condition: nuovo. 133 ill. a colori e in b/n Venezia, Gallerie dell'Accademia, 19 settembre 2025 - 18 gennaio 2026 In apparenza antitetici, stupore, realtà, enigma sono invece caratteri distintivi e al tempo stesso interconnessi all?interno del prismatico universo espressivo che caratterizza l?esperienza artistica di Pietro Bellotti (1625-1700). Pittore eccentrico e anticonformista come pochi altri del suo tempo, Bellotti riuscì a stupire e a distinguersi nella competitiva scena veneziana alla metà del Seicento, proponendosi con uno stile contrassegnato da una spiccata vocazione alla resa del dato reale che, talvolta, sconfina in una sorta di iperrealismo ante litteram. La forte propensione naturalistica delle sue opere, aventi come protagonisti donne e uomini segnati dall?età avanzata, si combina, nella prima fase, con affascinanti soggetti allegorici ed esoterici, apprezzatissimi dai contemporanei e celebrati dalle fonti letterarie. Dopo i viaggi a Monaco di Baviera (1668-1669) e a Milano (1673-1675 circa), in concomitanza con l?illustre incarico di soprintendente alle gallerie dei Gonzaga a Mantova (1681-1691), il pittore si dedicherà invece ai temi di genere. Le opere eseguite nella seconda parte di carriera risultano così incentrate sulla rappresentazione di mendicanti, pellegrini e popolani, vale a dire gli ?ultimi?, restituiti con una sorprendente verità ottica e, soprattutto, in modo dignitoso e partecipato, quasi a volerne nobilitare lo status. In tal senso queste testimonianze si caricano di valenze profonde che, per molti versi, autorizzano ad annettere Pietro Bellotti al cosiddetto filone della «pittura della realtà», considerandolo un precursore della memorabile stagione che, in Lombardia, avrebbe trovato in Giacomo Ceruti uno dei suoi massimi esponenti. Nel ripercorrere la parabola di questo maestro, e provando ad affrontare alcuni enigmi interpretativi che ancora caratterizzano la sua vicenda biografica e professionale, l?esposizione ordinata alle Gallerie dell?Accademia, e il relativo catalogo, offrono al tempo stesso un?imperdibile occasione per approfondire la magmatica cultura figurativa del Seicento veneziano, mettendo a confronto capolavori di prim?ordine convocati da prestigiose istituzioni museali nazionali e internazionali, insieme a recenti acquisizioni del Ministero della Cultura. Oltre ai saggi dei curatori, che ripercorrono la carriera dell'artista, il volume è arricchito da approfondimenti condotti da specialisti del settore che analizzano la fortuna di Bellotti, nel collezionismo ma anche nei testi letterari, oltre a indagare meglio il significato profondo delle sue opere. Seguono schede critiche delle oltre cinquanta opere in mostra, uno straordinario atlante visivo e un regesto documentario volto a diventare un tassello fondamentale per comprendere l'attività di un artista tanto affascinante, quanto ancora poco indagato.

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