Juntunen Eveliina (12 results)

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Hardcover, 188 seiten, Deutsch, 305 x 225 x 20 mm, in sehr guten zustand, mit illustrationen in farbe und s/w, ISBN 9783865680495. The most important Flemish painter of the 17th century, Peter Paul Rubens (1577-1640), was already considered one of the most learned representatives of his guild during his lifetime, as he was likely to have dealt with theoretical questions of his art. So far, only sparse written evidence of often questionable authenticity has been used as evidence. For the first time, the work systematically puts a series of previously inadequately interpreted handwritten main mythological works in a common context and analyzes them in detail against the background of the theory of the 16th and 17th centuries, which was mostly associated with Italian art. The author succeeds in showing that the relatively "new" genre of mythological histories in the Netherlands around 1600 gave the painter extensive freedom in terms of form and content to construct novel and unusual pictorial statements. The paintings examined testify to Rubens' differentiated and comprehensive theoretical reflection on the power and possibilities of his art in the medium he is most familiar with, painting itself. 1200 g.

HRD. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Paperback. Condition: Brand New. 180 pages. German language. 7.95x5.75x0.55 inches. In Stock.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Es braucht fast nicht ausgesprochen zu werden, daß Peter Paul Rubens zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gehört. Angesichts der Fülle an Forschungen zu seinem ¿uvre und in Anbetracht der Tatsache, daß im Laufe der seit über 100 Jahren währenden Forschungstradition Einzelwerke, Zyklen und Werkgruppen nahezu umfassend beleuchtet wurden, stellt sich die Frage, ob es einer Revision ausgewählter Werke des Flamen überhaupt bedarf. Die Autorinnen haben unter der Prämisse, daß jede eingehende Analyse eines Kunstwerks zugleich ein mehrfaches ,wieder hinsehen¿ impliziert, sich der Aufgabe gestellt, in ihren Beiträgen im Sinne des lateinischen re-videre bekannte und vermeintlich erschlossene Werke von Rubens neu in den Blick zu nehmen. Der vorliegende Band versammelt fünf Betrachtungen, die sich dem Münchner Engelsturz, dem Portrait Het Pelsken und dem Wiener Venusfest sowie dem Tapisseriezyklus zur Eucharistie und der Ausstattung des spanischen Jagdschlosses Torre de la Parada widmen. Die Autorinnen geben mit herkömmlichen ikonographischen, stilistischen und/oder kontextuellen Zugriffen neue Denkanstöße, die den bisherigen Forschungsstand erweitern und differenzieren. Dabei offerieren sie neue Sichtweisen, die nicht nur geeignet sind, bislang unbeachtete Aspekte der Kunstwerke zutage zu fördern, sondern generieren auch Ergebnisse, die den Ansatz zu einer Neubewertung altbekannter Werke liefern können.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 180 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Condition: Neu. Rubens im Blick. Ausgewählte Werke unter Re-vision | Eveliina Pataki Juntunen | Taschenbuch | 180 S. | Deutsch | 2007 | ibidem-Verlag | EAN 9783898216210 | Verantwortliche Person für die EU: ibidem-Verlag, Leuschnerstr. 40, 30457 Hannover, info[at]ibidem[dot]eu | Anbieter: preigu.

hardcover with dusjacket, 2 vols, 946 pages.Size:175 x 260 mm Illustrations:450 b/w. Language(s):English. ISBN 9781912554867. One remarkable feature of European culture as it developed in the Renaissance was the accommodation it made with ancient paganism. The classical gods and their legends were allegorised, transformed into symbolic figures or emblematic scenes that might accord with Christian morality. At the same time a secular space was created in art for the depiction of the most popular myths, above all the love stories recounted by the ancient poets. These stories were not only attractive in themselves; they offered the opportunity to depict nude figures in narrative action, which the example of antiquity held forth as the highest goal for painting. Rubens was one of the greatest creators of classical allegory; he was also a supreme interpreter of the classical stories. No painter was so at home in the literature of the Greeks and Romans. When he painted for pleasure, which, increasingly in the course of his life, he felt able to do, he used pagan myth to express and celebrate themes of love, beauty and the creative forces of nature, often in wonderfully idiosyncratic ways. At the same time, as a Christian committed to the ideals of the Catholic Reformation, Rubens respected the restrictions generally placed on the depiction of pagan tales. Most of his mythological paintings were made for private settings, for display within houses (including his own) or in the galleries of princes, noblemen and prelates. It is happy accident of history that these splendid paintings are now widely visible in the great museums of the world. 0 g.

Rilegato. Condition: nuovo. Pages:2 vols, 946 p. Illustrations:450 b/w. Language(s):English. HArdback. Brepols, Publication Year:2023 -- SUMMARY One remarkable feature of European culture as it developed in the Renaissance was the accommodation it made with ancient paganism. The classical gods and their legends were allegorised, transformed into symbolic figures or emblematic scenes that might accord with Christian morality. At the same time a secular space was created in art for the depiction of the most popular myths, above all the love stories recounted by the ancient poets. These stories were not only attractive in themselves; they offered the opportunity to depict nude figures in narrative action, which the example of antiquity held forth as the highest goal for painting. Rubens was one of the greatest creators of classical allegory; he was also a supreme interpreter of the classical stories. No painter was so at home in the literature of the Greeks and Romans. When he painted for pleasure, which, increasingly in the course of his life, he felt able to do, he used pagan myth to express and celebrate themes of love, beauty and the creative forces of nature, often in wonderfully idiosyncratic ways. At the same time, as a Christian committed to the ideals of the Catholic Reformation, Rubens respected the restrictions generally placed on the depiction of pagan tales. Most of his mythological paintings were made for private settings, for display within houses (including his own) or in the galleries of princes, noblemen and prelates. It is happy accident of history that these splendid paintings are now widely visible in the great museums of the world.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Es braucht fast nicht ausgesprochen zu werden, daß Peter Paul Rubens zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gehört. Angesichts der Fülle an Forschungen zu seinem Oeuvre und in Anbetracht der Tatsache, daß im Laufe der seit über 100 Jahren währenden Forschungstradition Einzelwerke, Zyklen und Werkgruppen nahezu umfassend beleuchtet wurden, stellt sich die Frage, ob es einer Revision ausgewählter Werke des Flamen überhaupt bedarf. Die Autorinnen haben unter der Prämisse, daß jede eingehende Analyse eines Kunstwerks zugleich ein mehrfaches ,wieder hinsehen impliziert, sich der Aufgabe gestellt, in ihren Beiträgen im Sinne des lateinischen re-videre bekannte und vermeintlich erschlossene Werke von Rubens neu in den Blick zu nehmen.Der vorliegende Band versammelt fünf Betrachtungen, die sich dem Münchner Engelsturz, dem Portrait Het Pelsken und dem Wiener Venusfest sowie dem Tapisseriezyklus zur Eucharistie und der Ausstattung des spanischen Jagdschlosses Torre de la Parada widmen. Die Autorinnen geben mit herkömmlichen ikonographischen, stilistischen und/oder kontextuellen Zugriffen neue Denkanstöße, die den bisherigen Forschungsstand erweitern und differenzieren. Dabei offerieren sie neue Sichtweisen, die nicht nur geeignet sind, bislang unbeachtete Aspekte der Kunstwerke zutage zu fördern, sondern generieren auch Ergebnisse, die den Ansatz zu einer Neubewertung altbekannter Werke liefern können. 180 pp. Deutsch.

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Taschenbuch. Condition: Neu. nach der Bestellung gedruckt Neuware - Printed after ordering - Es braucht fast nicht ausgesprochen zu werden, daß Peter Paul Rubens zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gehört. Angesichts der Fülle an Forschungen zu seinem Oeuvre und in Anbetracht der Tatsache, daß im Laufe der seit über 100 Jahren währenden Forschungstradition Einzelwerke, Zyklen und Werkgruppen nahezu umfassend beleuchtet wurden, stellt sich die Frage, ob es einer Revision ausgewählter Werke des Flamen überhaupt bedarf. Die Autorinnen haben unter der Prämisse, daß jede eingehende Analyse eines Kunstwerks zugleich ein mehrfaches ,wieder hinsehen impliziert, sich der Aufgabe gestellt, in ihren Beiträgen im Sinne des lateinischen re-videre bekannte und vermeintlich erschlossene Werke von Rubens neu in den Blick zu nehmen.Der vorliegende Band versammelt fünf Betrachtungen, die sich dem Münchner Engelsturz, dem Portrait Het Pelsken und dem Wiener Venusfest sowie dem Tapisseriezyklus zur Eucharistie und der Ausstattung des spanischen Jagdschlosses Torre de la Parada widmen. Die Autorinnen geben mit herkömmlichen ikonographischen, stilistischen und/oder kontextuellen Zugriffen neue Denkanstöße, die den bisherigen Forschungsstand erweitern und differenzieren. Dabei offerieren sie neue Sichtweisen, die nicht nur geeignet sind, bislang unbeachtete Aspekte der Kunstwerke zutage zu fördern, sondern generieren auch Ergebnisse, die den Ansatz zu einer Neubewertung altbekannter Werke liefern können.