Alain Margaron (20 results)

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condition: fine. PHOTOS SUR DEMANDE. BROCHE EN TRES BON ETAT. DEDICACE SUR LA PAGE DE GARDE.

20,5 x 20,5 cm, 51 S., farb. ill., wie neu.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2015. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée à larges rabats. Format 24 x 17 cm ( 274 gr ). ------- 62 pages.***************** 4ème de Couverture : "" Voici 20 ans que Michel Macréau nous a quittés prématurément, à l'âge de soixante ans. Ce livre est conçu comme un hommage à un artiste que nous défendons depuis l'ouverture de la galerie, en 1993. En nous concentrant sur son travail des années 60, en particulier de 1965, il y a précisément un demi siècle. Une période ou; il a beaucoup dessiné et peint des oeuvres complexes malgré leur vitesse d'exécution et dont on commence à saisir la profondeur. Elles ouvrent de nombreuses voies et anticipent formellement sur la scène artistique vingt ans plus tard. Plusieurs artistes phares des années 60, 80, ou actuels, reconnaissent son importance. "" ************************ ref fav-08-753F & ref att 968.

P., Alain Margaron éditeur, 2009. In-8 br. couv. rempliée ill. en coul., 111 pp., ill. en coul. hors-texte. /106E Bonne cond.

in-8, broché sous couverture rempliée, 91p. 61 reproductions couleurs. Très bon état. isbn : 9782846230728.

Softcover, 176 pages; in French and German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2015. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché agrafes. Couverture illustrée . Format 24 x 17 cm ( 94 gr ). ------- 24 pages.*************** 4ème de Couverture : "" " L'art de Michel Macréau (1935-1995) repose sur une figuration corporelle dominée par l'obsession du visage. La suite de peintures réunie dans l'exposition qu'accompagne ce volume date des années 1960. Elle revêt un intérêt particulier, car, par le choix du petit format et du cadrage serré, ces tableaux focalisent l'attention et concentrent toute la recherche sur le visage en lui-même. Le visage "seul", soustrait à l'espace environnant et générant son propre espace plastique et mental, y est décliné en de multiples variations, au fil d'une incessante et fascinante réinvention formelle et poétique. Comment, après une histoire plurimillénaire et après les épisodes iconoclastes de la déconstruction moderniste, la figuration de la face humaine peut-elle être encore signifiante? Comment peut-elle se maintenir au coeur de l'acte pictural? Telle est l'interrogation qui semble aiguillonner le peintre, à laquelle il s'affronte avec ténacité, comme si la raison d'être de son art, peut-être de tout art, en dépendait". Manuel Jover. *********************** ref fav-08-753F & ref att 968.

Condition: fine. très bon état. Optez pour nos livres d'occasion en très bon état, et soutenez l'insertion sociale et l'écologie en leur offrant une seconde vie. 344293-1 - René Laubiès, les années 50, Margaron, Alain, 2012.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée à larges rabats. Format 24 x 17 cm ( 644 gr ). ------- 96 pages avec 50 reproductions couleur.******************** Présentation de l'éditeur : " L'histoire de la vie d'Anselme Boix-Vives montre un homme généreux, imaginatif, plein de bon sens, intelligent à la façon de ceux qui n'ont pas suivi de scolarité, avec le souci permanent d'apprendre ce qui peut lui être utile, assez rusé, habile et efficace, ouvert au monde, autant de qualités qui lui ont permis de réussir dans ses activités commerciales, comme elles lui ont permis de réaliser très vite des oeuvres merveilleuses qui ne vieillissent pas. (.) En fait, Boix-Vives est tout simplement un artiste parmi d'autres, que j'ose qualifier de grand, de ceux qui ont un sens inné de la peinture, une force intérieure qui garantit leur originalité et une grande capacité à se renouveler." AM ************************ ref fav-08-753F & ref att 968 & ref CL02 ref 176.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2002. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format 26 x 20 cm ( 258 gr ). ------- 51 pages.***************** ref fav-08-753F & ref att 968.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2013. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée à rabats. Format 24 x 17 cm ( 492 gr ). ------- 127 pages avec 72 reproductions couleurs. *************** "" Ce livre souligne l importance de la peinture dans notre société d image. Il retrace également les activités de la galerie, expose ses choix pendant ses vingt premières années et illustre ses relations étroites avec les artistes et les collectionneurs. "" ******************* Ref 231.

Alain Margaron, 2009, 111 pp., broché, très bon état.

Couverture souple. Condition: bon. RO30314869: 1975. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Papier jauni. 276 pages. Quelques schémas en noir et blanc, dans le texte. . . . Classification Dewey : 332.64-Bourse.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2005. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée. Format 24 x 17 cm . ------- 91 pages avec 60 illustrations . *************** "" Karl Goged est né en 1896 à Reichenbach, en Allemagne. Karl commence très tôt à dessiner et, réalise, à 14 ans, les portraits de la plupart de ses camarades. Etudie en 1919 à l'Accadémie des Beaux-Arts de Berlin. En 1952, il affirme son talent de portraitiste avec une importante série de dessins de stars de cinéma, théatre et de danse. Mais ce n'est qu'en 1955-65 que l'artiste conçoit son oeuvre la plus personnelle (abstraction et Goldbilder). Suite à l'accident de son épouse Thekla, Godeg se retire progressivement de la scène artistique allemande et décède à l'âge de 86 ans. ********************** L'évolution artistique de Godeg l'a conduit, dans les années 50, après quelques tableaux « surréalisants » à une expression très personnelle de l'abstraction lyrique qui devait se prolonger dans ses Goldbilder (« peintures d'or »), marquées par la spontannéité du geste dynamique. Les années 1955-1965 furent les années les plus heureuses de l'artiste : il s'était enfin trouvé. Les peintures de Godeg, à cette époque, sont stylistiquement influencées par le surréalisme aussi bien que le tachisme. Venues des profondeurs sombres de l'arrière plan s'y développent les forces imagées de la couleur, pour apparaître dans l'éclat de la lumière. ************************.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Bad Frankenhausen 2014. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format 24,5 x 19,5 cm ( 836 gr ). ------ 200 pages. ********************* "" On retrouve chez Fred Deux les influences de Klee, d'Ernst, Bellmer et Breton, mais son travail d'écriture et son dessin ne renvoient qu'à un monde intérieur qui lui est propre. Le surréalisme des années 1940 et 1950 a, à l'évidence, joué un rôle dans son uvre et Paul Klee a fourni l'impulsion décisive qui le conduisit à chercher sa propre voie d'artiste. Pourtant, dès l'origine, son univers iconographique s'est aussi nourri d'autres sources mystiques et mythologiques, de cultures lointaines, de temporalités éloignées et de systèmes spirituels dont l'empreinte est visible dans ses univers ordonnés, obéissants et atemporels. L'uvre de fred Deux s'oppose radicalement aux tendances de l'art moderne assujetties au Zeitgeist. Toute d'introspection et d'exploration contemplative du moi, elle s'est forgée au fil d'années d'un laborieux travail de l'artiste penché sur sa table à dessin. Le musée des Beaux-Arts de Lyon lui rendra hommage par une rétrospective de son oeuvre en 2016. "" *********************** fav-08-753F att.

Condition: D'occasion - Comme neuf. ===ENVOI LE JOUR MEME===.

L'Atelier Des Brisants. In-8, 91pp, broché, semi-souple rempliée - iconographie en majorité en couleur - exemplaire légèrement jauni par endroit, sinon bon état.

Couverture souple. Condition: Comme neuf. Edition originale. Paris 2007. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture illustrée, à rabats. Format oblong 20 x 25 cm ( 824 gr ) . ------- 177 pages avec 97 illustrations couleur. *************** "" René Laubiès (1922-2006) est un peintre français, d'ascendence chinoise par sa grand-mère maternelle, né à SaÏgon. Son enfance et son adolescence se passent entre Dalat, HaÏphong et Saïgon . En 1949, il s installe à Paris et entreprend la traduction du Traité sur la peinture de Khuo-Chi (XIIème s). Sa première exposition personnelle importante se tient chez Colette Allendy en 1952, puis il entre chez Paul Facchetti, où il fait la connaissance de Julien Alvard, Jean Fautrier et Jean Paulhan. Peintre depuis l âge de 14 ans, Laubiès ne peint jamais à Paris où il ne séjourne guère que quelques mois par an. Chaque hiver, c est en Asie, principalement en Inde, qu il s isole pour retrouver le climat spirituel qui lui convient pour peindre. René Laubiès est mort en 2006.'' ************************ ref 327 PH LAUBIES ref fav-08-753F.

kart. Condition: Neu. Text dt. und franz. - Literaturangaben. 199 S. : zahlr. Ill. ; 25 cm NEUBUCH ! 9783938049266 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. ***ATTENTION U.S. CUSTOMERS: Due to the new tariffs, we are unable to ship packages to the USA at this time. Thank you for understanding.*** Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.