Fridrich, Michaela (39 results)

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Condition: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Condition: New.

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Condition: New. 1.

Condition: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Paperback. Condition: Brand New. German language. 7.36x4.57x0.28 inches. In Stock.

paperback. Condition: New.

Paperback. Condition: Brand New. 120 pages. German language. 4.57x0.47x7.32 inches. In Stock.

Condition: New.

Condition: As New. Unread book in perfect condition.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 118 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 118 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind.Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 141 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind.Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis. 141 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinander liegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und ¿ so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin ¿ dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO ¿ Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehört wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Ebert-Stiftung wurde er im November 2023 zum Ort für experimentelle Klangaktionen und kulturpolitischen Diskurs. In einer Mischung aus Performance und Gesprächen ging es um die utopische Vision von Musikorten für alle, aus der schließlich die Idee zu diesem Band entstand.In interdisziplinären Ansätzen und Perspektiven geht es um Fragen wie: Welche Voraussetzungen müssen Orte erfüllen, damit sie zu Musikorten für alle werden Wie werden Opernhäuser und Konzertsäle ihre oftmals einschüchternde Anmutung los, damit mehr Menschen sich dort willkommen fühlen Könnten bestehende Orte besser genutzt werden und wie lassen sich neue erschließen Ist dabei mehr Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum möglich Und wie kann Architektur dazu beitragen, starre Konzertformate und Aufführungsrituale aufzubrechen Mit Beiträgen von Mustafa Akça, Sara Arnsteiner-Simonischek, Carsten Brosda, Jens S. Dangschat, Michaela Fridrich, Dorothea Kolland, Avri Levitan, Gunter Pretzel, Kirsten Reese, Franziska Richter, Michael Schmidt, Markus Stenger, Katinka Strassberger, Manos Tsangaris sowie Hannelore Vogt und Christine Kern.Dieses Buchprojekt wird mit Unterstützung der Friedrich-Ebert-Stiftung durchgeführt. 160 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehört wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Ebert-Stiftung wurde er im November 2023 zum Ort für experimentelle Klangaktionen und kulturpolitischen Diskurs. In einer Mischung aus Performance und Gesprächen ging es um die utopische Vision von Musikorten für alle, aus der schließlich die Idee zu diesem Band entstand.In interdisziplinären Ansätzen und Perspektiven geht es um Fragen wie: Welche Voraussetzungen müssen Orte erfüllen, damit sie zu Musikorten für alle werden Wie werden Opernhäuser und Konzertsäle ihre oftmals einschüchternde Anmutung los, damit mehr Menschen sich dort willkommen fühlen Könnten bestehende Orte besser genutzt werden und wie lassen sich neue erschließen Ist dabei mehr Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum möglich Und wie kann Architektur dazu beitragen, starre Konzertformate und Aufführungsrituale aufzubrechen Mit Beiträgen von Mustafa Akça, Sara Arnsteiner-Simonischek, Carsten Brosda, Jens S. Dangschat, Michaela Fridrich, Dorothea Kolland, Avri Levitan, Gunter Pretzel, Kirsten Reese, Franziska Richter, Michael Schmidt, Markus Stenger, Katinka Strassberger, Manos Tsangaris sowie Hannelore Vogt und Christine Kern.Dieses Buchprojekt wird mit Unterstützung der Friedrich-Ebert-Stiftung durchgeführt. 160 pp. Deutsch.…

Condition: New.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehört wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Ebert-Stiftung wurde er im November 2023 zum Ort für experimentelle Klangaktionen und kulturpolitischen Diskurs. In einer Mischung aus Performance und Gesprächen ging es um die utopische Vision von Musikorten für alle, aus der schließlich die Idee zu diesem Band entstand.In interdisziplinären Ansätzen und Perspektiven geht es um Fragen wie: Welche Voraussetzungen müssen Orte erfüllen, damit sie zu Musikorten für alle werden Wie werden Opernhäuser und Konzertsäle ihre oftmals einschüchternde Anmutung los, damit mehr Menschen sich dort willkommen fühlen Könnten bestehende Orte besser genutzt werden und wie lassen sich neue erschließen Ist dabei mehr Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum möglich Und wie kann Architektur dazu beitragen, starre Konzertformate und Aufführungsrituale aufzubrechen Mit Beiträgen von Mustafa Akça, Sara Arnsteiner-Simonischek, Carsten Brosda, Jens S. Dangschat, Michaela Fridrich, Dorothea Kolland, Avri Levitan, Gunter Pretzel, Kirsten Reese, Franziska Richter, Michael Schmidt, Markus Stenger, Katinka Strassberger, Manos Tsangaris sowie Hannelore Vogt und Christine Kern.Dieses Buchprojekt wird mit Unterstützung der Friedrich-Ebert-Stiftung durchgeführt.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinanderliegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und - so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin - dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.…

Condition: New.

paperback. Condition: New.

Condition: New. Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehoert wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Eber.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -In ihren Konzerten und auf CDs kombiniert sie gerne Stockhausen mit Beethoven oder Cage mit Scarlatti und enthüllt so überraschende Korrespondenzen zwischen Werken, die Jahrhunderte auseinander liegen. Die Pianistin Pi-hsien Chen (\*1950) ist in beiden musikalischen Welten zuhause: jener der 'klassischen' Komponisten wie auch der des 20. und 21. Jahrhunderts.Den Weg dorthin musste sich Chen allerdings hart erkämpfen: Als 'chinesisches Wunder' wurde sie 1960 bestaunt, als sie neunjährig für ein Klavierstudium aus Taiwan nach Köln kam. Auf eine Virtuosen-Laufbahn mit Schwerpunkt im klassisch-romantischen Repertoire hin trainiert, wurde ihr zunächst prophezeit, dass es für eine große Karriere kaum reichen würde. Eine Prognose, die Pi-hsien Chen mit ihren Erfolgen bei renommierten Wettbewerben, darunter dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 1972 in München, eindrucksvoll widerlegte. Es waren aber nicht nur diese spektakulären Triumphe, die sie zu einer so außergewöhnlichen und spannenden Künstlerin unserer Zeit reifen ließen. Vielmehr ist es die tief auslotende und uneitle Weise, mit der Pi-hsien Chen Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten interpretiert und ¿ so der Schriftsteller Navid Kermani über die Pianistin ¿ dem Publikum eine geradezu 'transzendente Erfahrung' beschert.Die Reihe 'SOLO ¿ Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.GPSR Kontakt, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg 118 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind. Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht. Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab. Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.edition Text & Kritik im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co K, Levelingstr. 6a, 81673 München Deutsch.…

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware - Sie wurden schon als 'Traumpaar der Vierhändigkeitsliga' und als das 'beste Klavierduo der Welt' gerühmt: Egal wo, wann und womit das Klavierduo Yaara Tal & Andreas Groethuysen auftritt, sind Superlative an der Tagesordnung. Wer die beiden gemeinsam an einem oder zwei Flügeln erlebt, ist von der Magie ihrer Verschmelzung zu vollkommener künstlerischer Einheit fasziniert. Dabei mag es eine Rolle spielen, dass die Pianistin und der Pianist auch im Leben ein Paar sind.Erstaunlich ist es angesichts ihrer völlig unterschiedlichen Herkünfte und Persönlichkeiten dennoch: einerseits die in Israel aufgewachsene Tochter zweier Holocaust-Überlebender - der Vater Handwerker, die Mutter Hausfrau -, die sie in ihren künstlerischen Ambitionen unterstützten. Auf der anderen Seite der Spross einer angesehenen Münchner Familie und Sohn eines namhaften Architekten, der in seiner Jugend zwischen einem Medizinstudium und seiner Liebe zum Klavier schwankte. Neben der gemeinsamen Arbeit haben sich beide ihre jeweilige Individualität bewahrt und pflegen sie bis heute in eigenen Projekten. So entwickelt Yaara Tal feinsinnige Soloprogramme, während Andreas Groethuysen sich als passionierter Hochschullehrer für den pianistischen Nachwuchs engagiert. In der Verschiedenheit und der Vielseitigkeit der beiden Künstler liegt wohl auch das Geheimnis, das ihr Duo-Spiel zu einem außergewöhnlichen Ereignis macht.Die Reihe 'SOLO - Porträts und Profile' lädt dazu ein, die Künstlerinnen und Künstler der 'klassischen' Musik kennenzulernen. Erstmals auf dem deutschsprachigen Buchmarkt stehen hier internationale Interpretinnen und Interpreten des 20. und 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Jedes Buch porträtiert in gut zugänglicher und kompakter Form eine Musiker-Persönlichkeit: Dirigentinnen und Dirigenten, Solistinnen und Solisten, Sängerinnen und Sänger. Biografie und Karriere werden ebenso vorgestellt wie wesentliche Merkmale des individuellen Musizierens. Eine Einordnung des künstlerischen Profils rundet die fundierten Darstellungen ab.Die Autorinnen und Autoren der Reihe sind auf ihrem jeweiligen Gebiet ausgewiesene Fachleute und kommen aus Forschung und Praxis.…

Broschiert. Condition: Sehr gut. 118 Seiten Leichte äußere Mängel - Buch ist als Mängelexemplar gekennzeichnet - Buch ansonsten in sehr gutem und ungelesenem Zustand - Jeder Lieferung liegt eine ordentliche Rechnung mit ausgewiesener MwSt. bei Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 150.

Taschenbuch. Condition: Neu. Neuware -Orte haben Einfluss darauf, welche Musik dort von wem gehört wird. Wie der Balcony Club am Berliner Alexanderplatz mit seinem Disco-Charme der 70er Jahre, wo normalerweise DJs auflegen und K-Pop-Events stattfinden. Bei einer Veranstaltung der Friedrich-Ebert-Stiftung wurde er im November 2023 zum Ort für experimentelle Klangaktionen und kulturpolitischen Diskurs. In einer Mischung aus Performance und Gesprächen ging es um die utopische Vision von Musikorten für alle, aus der schließlich die Idee zu diesem Band entstand.In interdisziplinären Ansätzen und Perspektiven geht es um Fragen wie: Welche Voraussetzungen müssen Orte erfüllen, damit sie zu Musikorten für alle werden Wie werden Opernhäuser und Konzertsäle ihre oftmals einschüchternde Anmutung los, damit mehr Menschen sich dort willkommen fühlen Könnten bestehende Orte besser genutzt werden und wie lassen sich neue erschließen Ist dabei mehr Nähe zwischen Musiker:innen und Publikum möglich Und wie kann Architektur dazu beitragen, starre Konzertformate und Aufführungsrituale aufzubrechen Mit Beiträgen von Mustafa Akça, Sara Arnsteiner-Simonischek, Carsten Brosda, Jens S. Dangschat, Michaela Fridrich, Dorothea Kolland, Avri Levitan, Gunter Pretzel, Kirsten Reese, Franziska Richter, Michael Schmidt, Markus Stenger, Katinka Strassberger, Manos Tsangaris sowie Hannelore Vogt und Christine Kern.Dieses Buchprojekt wird mit Unterstützung der Friedrich-Ebert-Stiftung durchgeführt.edition text + kritik, Levelingstr. 6a, 81673 München 160 pp. Deutsch.…