Andreas Zeising (41 results)

Broschiert. Condition: Sehr gut. 119 S. Sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 495.

Kartoniert. Condition: Sehr gut erhalten. 119 S. Size: 515 g. Buch.

Hardcover / Pappeinband. Condition: Sehr gut. Auflage aus dem Buch nicht ersichtlich. 144 Seiten Das Buch befindet sich in einem gebrauchten sehr guten Zustand. Die vorhandenen Alters- und Gebrauchsspuren sind nur äußerst gering. Rik030320 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 450.

paperback. Condition: Wie neu. 464 Seiten; Ge267,14 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2.

Hardcover. Condition: Sehr gut. Dust Jacket Condition: Sehr gut. 1. Auflage. B : 11.5 x 9.5 in., 128 pages, 166 color illustrations - This clothbound volume with tipped-on cover image documents 13 large-format tableaux by the respected German photographer Jörg Sasse; numerous other-based and self-based photographic sketches are arranged around these. A former student of Bernd and Hilla Becher, Sasse employs computers and found photographs in his work.…

Hardcover without dustjacket as issued, 208 pages; in German; as new condition; clean and crisp; no internal marks. Foreign shipping may be extra.

Paperback. Condition: New. 1.

20,5 x 14,5 cm. 429 Seiten. Orig.-Karton. Erste Ausgabe. -- Bibliographie, Sarkowski, 1447. -- Der deutsche Kunstkritiker und Publizist Karl Scheffler (1869-1951), seit 1888 in Berlin, war einer der führenden deutschen Publizisten auf dem Gebiet der bildenden Kunst, Herausgeber der Zeitschrift "Kunst und Künstler" (1905-1933) und ein wichtiger Verfechter des Impressionismus, sowie der modernen Architektur. - Besitzvermerk von alter Hand am Vorsatz. Sonst schönes Exemplar. Sprache: Deutsch.…

kl 4°, geb. Pappeinbd., 205 S. - Einige Seiten mit Knickspuren an der unteren Ecke. Ordentliches Exemplar. Buch.

Erste Auflage. 12,5 x 14 cm. 152 S. Illustrierter OPappband. Gutes bis sehr gutes Exemplar. 01707AA5. Durchgehend mit schwarz-weiß Abbildungen versehen. Texte in englischer und deutscher Sprache. Katalogpublikation anläßlich der gleichnamigen Ausstellung im Musée d'Art Contemporain de Lyon, vom 6. März bis zum 26. Juli 2002 sowie im Museum Kunst Palast Düsseldorf, vom 7. Juni bis zum 19. Oktober 2003. Beiliegend eine CD mit 5 Kompositionen von Anderson: 1: Tape Bow Trio (Say Yes). Violin, Violin [Tape Bow Violin], Cello (Laurie Anderson) 2:00 2: "The Parrot". Voice, Keyboards (Laurie Anderson) 1:57 3: "Self-playing Violin". Violin [Modified Violin With Built-in Speaker] (Laurie Anderson) 2:10 4: "Excerpt From "Whirlwind". Voice, Performer [Radiosignals], Electronics (Laurie Anderson) 2:01 5: "Sh". Voice, Tape [Thunder], Piano (Laurie Anderson) 1:12 Sprache: Deutsch und Englisch. …

Pappband (gut). Condition: Gut. 127 Seiten. 28,5 x 24 cm. ISBN 9783981166903 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1500.

Broschiert Broschiert. Condition: Sehr gut. Mit zahlreichen Abbildungen, 320 Seiten, Zust: Gutes Exemplar. Herausgegeben vom Lenkungskreis des Arbeitskreises der Leiterinnen und Leiter der Graphischen Sammlungen in Nordrhein-Westfalen anlässlich des Jahres der Graphik 2009. Schneller Versand und persönlicher Service - jedes Buch händisch geprüft und beschrieben - aus unserem Familienbetrieb seit über 25 Jahren. Eine Rechnung mit ausgewiesener Mehrwertsteuer liegt jeder unserer Lieferungen bei. Wir versenden mit der deutschen Post. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1040.…

4°, Hardcover/Pappeinband. 127 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1550.

Condition: New.

Condition: New. REDAKTION: Helen BarrHelen Barr, Ulrike Kern (beide Goethe-Universitaet Frankfurt am Main), Dirk Hildebrandt (Universitaet zu Koeln) und Rebecca Mueller (Universitaet Heidelberg) spiegeln in ihren Forschungsschwerpunkten vom fruehen Mittelalter bis zur G.

205 S., 1 bl. 4°, ill. OPbd. Einleitung mit Randmarginalien in Blei, ansonsten sehr gut erhaltenes Exemplar. 1050 gr.

Softcover. Condition: gut. 2003. The Record of the Time. Sound in the Work of Laurie Anderson. In deutscher Sprache. pages.

Hardcover. Condition: gut. Erste Aufl. Fotografisch gestalteter und folienkaschierter Pappeinband mit Rücken- und Deckeltitel und farbigen Vorsätzen. Der Einband dezent berieben, ansonsten guter bis sehr guter Erhaltungszustand. " "Man kann jedes Verhältnis zu Berlin gewinnen, nur lieben kann man diese Stadt nicht", schrieb Karl Scheffler 1910. Einfühlsam und polemisch zugleich hat er ein Literatenleben lang der Physiognomie jener Stadt nachgespürt, die er zu seiner "Arbeitsheimat" erkoren hatte. Die rauschhafte Entwicklung der Provinzmetropole zur Millionenstadt, die Kaiser Wilhelm II. mit gewaltigem Aufwand zur "schönsten Stadt der Welt" machen wollte, kommentierte Scheffler immer wieder mit einer ordentlichen und kenntnisreichen Portion Sarkasmus. Dabei war er alles andere als ein Gegner der Großstadt. Energisch forderte Scheffler eine dem technischen Zeitalter angemessene Architektur und Stadtplanung, wie er sie bei modernen Architekten wie Alfred Messel, Peter Behrens oder August Endell verwirklicht sah. Als einer der ersten entdeckte er auch den ästhetischen Reiz von Industrie- und Verkehrsbauten. Dieses Buch versammelt weitgehend unbekannte Texte zur Berliner Architektur aus vier Jahrzehnten, in denen erfrischend und unterhaltsam die wilhelminische "Hofkunst", die "Ankunft der Moderne" und das "Neue Berlin" der Weimarer Zeit besichtigt werden. Manches wird dem Leser nicht nur vom Stadtbild her, sondern auch als Gegenstand damaliger wie aktueller Auseinandersetzungen bekannt vorkommen: die Museumsinsel, der Dom, der Lesesaal der Staatsbibliothek, Schinkels Wache, Leipziger und Potsdamer Platz - und nicht zuletzt das Schloss. . ." (Verlagstext) Karl Scheffler (* 27. Februar 1869 in Hamburg; gestorben 25. Oktober 1951 in Überlingen) war ein deutscher Kunstkritiker und Publizist. Der Sohn des Malermeisters John Scheffler erlernte zunächst in Hamburg-Eppendorf im Betrieb seines Onkels Claus August Meyer das Malerhandwerk. Gemeinsam mit seiner späteren Frau Dora, geb. Bielefeld, zog er zu Beginn der 1890er Jahre nach Berlin und besuchte dort die Kunstgewerbeschule. Von 1895 bis 1906 arbeitete er zunächst als Dekorationsmaler, später als Ornamentzeichner in einer Tapetenfabrik. Autodidaktisch bildete er sich zur selben Zeit auf dem Gebiet der Kunstgeschichte fort und wandte sich bald neben dem Brotberuf der Kunstpublizistik zu. Erste Artikel erschienen Ende der 1890er Jahre in Hans Rosenhagens Zeitschrift Das Atelier sowie in Maximilian Hardens Zukunft. Ferner berichtete Scheffler seit 1897 über die Berliner Kunstszene in der renommierten Monatszeitschrift Dekorative Kunst, die Julius Meier-Graefe herausgab. Während er großes Interesse für die Vertreter der Kunstgewerbebewegung wie Henry van de Velde, Peter Behrens oder August Endell zeigte, stand er der Berliner Secession anfangs noch skeptisch gegenüber. Doch wurde Scheffler dann seit 1902/03 zu einem der leidenschaftlichsten Verteidiger des deutschen Impressionismus und seines Protagonisten Max Liebermann, über den er 1906 auch eine erfolgreiche Monographie vorlegte. Für die Kunst der Avantgarde brachte Scheffler in der folgenden Zeit wenig Verständnis auf und stand ihr in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg zunehmend kritisch gegenüber. Abstrakte Kunst in jedweder Form lehnte er kategorisch ab. Exemplarische Bedeutung besitzt in dieser Hinsicht die jahrelange publizistische Auseinandersetzung mit Ludwig Justi, dem Direktor der Nationalgalerie Berlin und Begründer der Neuen Abteilung im Kronprinzenpalais; dieser Streit wurde als Berliner Museumskrieg bekannt. Während Scheffler als Publizist zur Zeit des Kaiserreichs maßgeblichen Einfluss auf das Kunstgeschehen hatte und als einer der wichtigsten Befürworter der künstlerischen Moderne in Deutschland gelten darf, sind viele nachfolgende kunstkritische Schriften - auch wegen ihres dezidiert nicht-wissenschaftlichen Charakters - ohne langfristige Wirkung geblieben. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 141, (3) pages. Groß 8° (137 x 238mm).…

Paperback. Condition: New. 1.

Condition: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Bildende Kunst und Kunstvermittlung im frühen Rundfunk der 1920er bis 1940er Jahre. Im Schnittfeld von Fachhistoriografie und Mediengeschichte argumentierend, zeigt die Untersuchung auf, wie Radiokunstgeschichte sich im Spannungsfeld von Unterhaltung und Belehrung verortete, welche erzieherischen und ideologischen Absichten an sie herangetragen wurden und wie sich Kunstvermittlung im akustischen Medium in der Praxis gestaltete. Trotz seiner »Einsinnigkeit« wurde das neue Medium Radio seit den 1920er Jahren in vielfältiger Weise für die Vermittlung von zeitgenössischer Kunst und Kunstgeschichte genutzt. Als Zeitgeistmedium, das unterschiedslos »an alle« adressiert war, schien es das geeignete Instrument, um auch bildungsferne Schichten an bürgerliche Hochkultur heranzuführen. Gemessen am Adressatenkreis war das Fach Kunstgeschichte zu dieser Zeit so populär wie nie zuvor. 677 Seiten mit 145 Abb., gebunden (Böhlau Verlag 2018). Statt EUR 110,00. Gewicht: 1290 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.…

kart. Condition: Neu. 225 Seiten : Illustrationen ; 24 cm, 602 g NEUBUCH ! + + + Im 20. Jahrhundert traten gedruckte Farbwiedergaben von Kunstwerken auf dem Markt populärer Bücher, Mappenwerke und Wandbilder einen regelrechten Siegeszug an. Trotzdem blieb die Mehrheit der kunstwissenschaftlichen Fachvertreter gegenüber Farbreproduktionen reserviert. Die Publikation stellt die unterschiedlichen Praktiken der Farbreproduktion vor, beleuchtet ihre sozialen und technologischen Unterschiede und analysiert die auseinanderstrebenden Entwicklungen und Bewertungen bunter Bilder auf den Feldern Kunstgeschichte, Volksbildung und Kunstkritik.BEITRÄGEJoseph Imorde und Andreas ZeisingFarbige Reproduktion von Kunst im 19. und 20. JahrhundertMonika WagnerFarbe in kunstgeschichtlicher Theorie und Publikationspraxis: Semper, Riegl, WölfflinAlexandra AxtmannFarbreproduktionen und religiöse Volkskunst im 19. JahrhundertHelmut HessGedruckte Farbe. Die Peinture-Bogaerts und ihre fidélité indiscutable Franziska ScheuerDie Farbreproduktionen der Maison Braun zwischen kennerschaftlicher Rezeption und populärer KunstvermittlungMirja Beck Farbenglut - Überlegungen zu Farbreproduktionen von Werken El GrecosJoseph ImordeRaffaels Disputa in der Reihe Religiöse Meisterbilder in FarbenAndreas Degner und Stephanie MarchalAuthentizität statt Echtheit? Farbwirkung und Werkmaterialität bei Julius Meier-Graefe und Wilhelm HausensteinFriederike Kitschenâ Farbfotogenâº? - Die frühe Farbautotypie und die Auswahl â Alter Meister⺠für den fotomechanischen Dreifarbendruck (1893-1916)Andreas Zeising Was für Stollwerk und Liebig recht ist, kann für Rembrandt sehr unbillig sein. Seemanns Dreifarbenautotypie und die Zeitschrift für bildende KunstAlexander Auf der HeydeBriganti, Longhi und La Maniera italiana (1961) 9783897399686 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. ***ATTENTION U.S. CUSTOMERS: Due to the new tariffs, we are unable to ship packages to the USA at this time. Thank you for understanding.*** Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 602.…

Buch. Condition: Neu. Neuware - Trotz seiner »Einsinnigkeit« wurde das neue Medium Radio seit den 1920er Jahren in vielfältiger Weise für die Vermittlung von zeitgenössischer Kunst und Kunstgeschichte genutzt. Als Zeitgeistmedium, das unterschiedslos »an alle« adressiert war, schien es das geeignete Instrument, um auch bildungsferne Schichten an bürgerliche Hochkultur heranzuführen. Gemessen am Adressatenkreis war das Fach Kunstgeschichte zu dieser Zeit so populär wie nie zuvor. Im Schnittfeld von Fachhistoriografie und Mediengeschichte argumentierend, zeigt die vorliegende Untersuchung auf, wie Radiokunstgeschichte sich im Spannungsfeld von Unterhaltung und Belehrung verortete, welche erzieherischen und ideologischen Absichten an sie herangetragen wurden und wie sich Kunstvermittlung im akustischen Medium in der Praxis gestaltete.…

Condition: New.

Buch. Condition: Neu. Radiokunstgeschichte | Bildende Kunst und Kunstvermittlung im frühen Rundfunk der 1920er bis 1940er Jahre | Andreas Zeising | Buch | 675 S. | Deutsch | 2018 | Böhlau-Verlag | EAN 9783412509798 | Verantwortliche Person für die EU: Böhlau-Verlag GmbH u Cie., Lindenstr. 14, 50674 Köln, ute[dot]schnueckel[at]brill[dot]com | Anbieter: preigu.…

Hardcover. Condition: Very Good. Very Good. Dust Jacket may NOT BE INCLUDED.CDs may be missing. SHIPS FROM MULTIPLE LOCATIONS. book.

Kart. 4°, 127 S., zahlr. Abb. (oft auf farbigen Tafeln). Fuss min. bestossen, min. gebrauchsspurig, innen tadellos. EA. Erschienen zu den Ausstellungen in Wuppertal.

PAP. Condition: New. New Book. Shipped from UK. THIS BOOK IS PRINTED ON DEMAND. Established seller since 2000.

PAP. Condition: New. New Book. Delivered from our UK warehouse in 4 to 14 business days. THIS BOOK IS PRINTED ON DEMAND. Established seller since 2000.

Condition: gut. 2018. Radiokunstgeschichte In deutscher Sprache. pages.

Taschenbuch. Condition: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware 232 pp. Deutsch.