POESIA MODERNA Y POETA VISIONARIO EN "LA ESTACION VIOLENTA" DE OCTAVIO PAZ (Spanish Edition)

INTRODUCCIÓN: POESÍA Y CONOCIMIENTO DE OCTAVIO PAZ

El presente libro se concentra en el examen específico de La estación violenta (1958) de Octavio Paz, uno de los libros capitales de la Poesía Mexicana e Hispanoamericana. Ante todo, el estudio se basa en el análisis del contexto y del texto. En especial, se revisan algunos estudios eruditos claves del propio Paz y se rastrean las ideas esenciales en torno a la poesía moderna y al poeta visionario. De acuerdo a esta aproximación, Paz emerge como un claro y preclaro poeta cultista o “culturalista”, intelectual y poeticista, dentro de la historia de la poesía mexicana, hispanoamericana y universal. En varios de sus libros cimeros, emerge la figura del poeta visionario como una de sus grandes (re)creaciones. Paz es un poeta contemporáneo y pertenece a la segunda promoción de poetas posvanguardistas, al lado del cubano José Lezama Lima, de los chilenos Nicanor Parra y Gonzalo Rojas y del venezolano Juan Liscano, entre otros. Sobre todo, cultiva la poesía moderna, especialmente durante la segunda mitad del siglo XX.
Por herencia y formación literaria, el poeta mexicano se encuadra en la poesía moderna de Occidente, de acuerdo a sus tres estudios sobre tal tema publicados entre 1956 y 1974 y a sus propios libros de poemas. De esta forma, su obra poética relumbra como luz solar en el firmamento de la poesía en lengua española y en el cielo de la poesía universal. Especialmente, Paz escribió y publicó sus grandes poemarios, entre las postrimerías del periodo auroral del Vanguardismo y finales del siglo XX. En esas obras líricas, el poeta mexicano proyecta una original visión de mundo o cosmovisión, por medio de un hablante lírico quintaesencial que emerge en sus poemas con los siguientes rasgos principales: El poeta es un ser angustiado, pero visionario; creativo, pero crítico; enfrenta la crisis personal y colectiva, pero trasciende la vida con la fina creación de sus poemas finalmente. Esta personalidad propia, lírica e intelectual, se finca precisamente en las hondas relaciones entre poesía y conocimiento manifestadas por Paz a lo largo de su excelsa carrera literaria.
Ante todo, la excelencia poética de Paz se funda en la simbiótica combinación de angustia (sufrimiento), conocimiento (humanístico), reflexión (intelectual) e identidad (personal y colectiva). En sus procesos creadores, la exploración interior del poeta visionario se vuelve religiosa y poética y espiritual y artística al mismo tiempo; se sumerge en la memoria, la imaginación, el alma y la conciencia; y alterna la historia y el mundo espiritual. Además de su propia identidad individual, brota su mexicanidad, principalmente en tres poemas de La estación violenta: “Himno entre ruinas”, “El cántaro roto” y “Piedra de sol”. En conjunto, los tres textos representan la más alta mexicanidad de todo el libro, dentro de una concepción más poeticista, espiritualista y universalista, que domina en tal colección de poemas y en una parte de sus libros de poemas.
Esencialmente, el libro La estación violenta fue creado bajo el impacto de los parámetros estéticos del Posvanguardismo. Sus nueve poemas fueron escritos entre 1948 y 1957, justo cuando el gran escritor hispanoamericano radicó temporalmente en distintas metrópolis del primer mundo (Nápoles, Aviñón, Venecia, París, Tokio y Ginebra) y del Tercer Mundo (Delhi y Ciudad de México). Posteriormente, el gran poeta mexicano produjo otros cinco libros de gran altura artística, que son los rayos intensos y luminosos del sol de su poesía. Así, aparecen sucesivamente Salamandra, 1958-1961 (1962), Ladera Este, 1962-1967 (1969), Pasado en claro (1975), Vuelta (1975) y Árbol adentro (1987).
En La estación violenta, se quintaesencian la matriz perfecta de la excelsa poética de Paz y la más decantada herencia de la poesía moderna.