HERMANAS (BÁRBARA & IRENE), SEGUIDO DE EL ARTE DEL TEATRO amp/ Irene), seguido de El Arte del Teatro. This item is unavailable.HERMANAS (BÁRBARA & IRENE), SEGUIDO DE EL ARTE DEL TEATRO amp/ Irene), seguido de El Arte del Teatro

«Mi vida verdadera está en las palabras que mi cuerpo no ha dicho», dijo Ezra Pound. Y en este perturbador y bello texto de Pascal Rambert, dos hermanas, Bárbara e Irene, buscan la manera de arrojarse a la cara esas palabras que sus cuerpos aún no han dicho. El relato de Caín y Abel ya nos advirtió que nacer hermanos no garantiza vivir en fraternidad. Pero a diferencia de estos, Bárbara e Irene, que desde hace años se aman en el rencor, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Les basta el lenguaje. Un lenguaje quirúrgico y descarnado, de una extraña intensidad lírica, que empuñan como un arma para expresar su deseo de venganza: «¿Te das cuenta de a lo que hemos llegado? –le pregunta Bárbara a Irene–. A que la palabra hermana rasgue los labios». Y más adelante, Irene le espeta: «Si destruyo tu lengua te destruyo a ti si destruyo tu lenguaje destruyo tu mundo». Incluimos asimismo El arte del teatro, una pieza breve, también inédita hasta la fecha en castellano, en la que él o ella («da igual», dice el autor) brinda a su perro toda una declaración irreverente de amor al teatro, un arte que, a su juicio, «se transmite por la sangre».

Pascal Rambert (Niza, 1962) es autor de teatro, director y coreógrafo. Su obra, estrenada y traducida a varios idiomas (inglés, ruso, italiano, alemán, japonés, chino, holandés…) ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Premio Émile Augier de Literatura y Filosofía por su obra Ensayo en 2015 y el Premio de Teatro de la Academia Francesa al conjunto de su obra en 2016. Recientemente ha estrenado Une Vie en la Comédie-Française. Además, ha dirigido una serie de cortometrajes, algunos de ellos premiados en los festivales de Pantin, Locarno y París. En 2007, convierte el Théâtre de Gennevilliers «T2G» en un centro nacional de creación contemporánea, dedicado exclusivamente a artistas vivos. Desde enero de 2017 es artista residente del Théâtre des Bouffes du Nord en París, fundado por Peter Brook. Actualmente está preparando una película con Isabelle Huppert como actriz protagonista.

En sus 18 años de experiencia ha traducido más de mil películas para filmotecas, festivales de cine, cines de arte y ensayo, productoras, distribuidoras, televisiones… Ha traducido sobretítulos para más de setenta obras de teatro, lo que le ha permitido trabajar con directores de teatro y compañías como Mouawad, Lepage, Pascal Rambert, Peter Brook, Georges Lavaudant, Declan Donnellan, Patrice Chéreau, Jean-Louis Trintignant, Luc Bondy, Jean-Louis Martinelli, Simon Abkarian, Heiner Goebbels, Marie Brassard, la Comédie Française, TgStan… Cuenta también con varias traducciones editoriales: ¿Quién mató a Magallanes?, (La calvicie del arrendajo), de Mélanie Vincelette, Dedalus editores; En el país de als sombras, Gilbert Gallerne, Rosell Books; Méto, tomo 1, La Maison, Yves Grevet, Rossell Books; Detrás de nuestras imágenes (1991-2005), Luc Dardenne, Plot Ediciones, 2006; o el cómic Zoé, de Chabouté, La Factoría de Ideas. Fue nominada a los premios Max 2015 en la categoría de Mejor adaptación o versión de obra teatral con La clausura del amor de Pascal Rambert

Eduardo Jiwnani vive y trabaja en Madrid como diseñador gráfico. Ha trabajado en diversos estudios de publicidad e infografía desde que se empezó a imponer el soporte informático e iban desapareciendo los artes finales hechos con textos de la fotocomposición, hojas de Letraset y Spray mount. En 2004 creó la editorial La Luz Roja para dar salida a pequeñas tiradas de poemarios y catálogos de artista. Para La uÑa Rota ha ilustrado las cubiertas de Obra inacabada, de Bertolt Brecht, Diario de 1926, de Robert Walser y, junto a Alicia Fernández, Escritos de mujeres desde el sitio de Leningrado, que consiste en un collage basado en la ilustración del cartel «Не болтай!» (Nie boltai!), de 1941, y en las cartillas de racionamiento que se repartían en la ciudad sitiada, y la reciente Cuando Kafka hacía furor, de Anatole Broyard.