editorial libros del innombrable (230 results)

Condition: New. Prólogo de María Paz Moreno Dibujos de Fernando s. M. Félez En viñeta dibujo de Fernando S. M. Félez para Así se cuece a un hombre. Raúl Herrero maneja con igual soltura la reflexión, la ironía y el absurdo, enlazando magistralmente los acontecimientos de cada relato para tejer una tupida tela de araña que atrapa irremediablemente al lector. En este libro, ante el que no cabe la indiferencia, encontramos huellas perceptibles de autores como Julio Cortázar y Fernando Arrabal, pero también se hace inevitable recordar a Kafka y a Boris Vian, a Borges y a García Márquez. Sin duda estamos ante un autor que sigue la estela de los grandes escritores, lo cual es siempre un excelente punto de partida. Varios de estos relatos se mueven en el ámbito de lo surreal, rasgo éste de gran interés por ser poco frecuente en nuestra narrativa actual. Igualmente interesante resulta el particular tremendismo con que Raúl Herrero tiñe en algunas ocasiones sus narraciones, otorgando a la muerte, con sus luces y sus sombras, un papel predominante en el libro. María Paz Moreno *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. En nuestro tiempo nada parece poder pasar, sólo la representación de lo pretérito, el recuerdo de todas las demás historias. Nunca nuestra historia. Vanamente podremos aguardar descubrimiento alguno bajo las mesas de los restaurantes. No vemos la necesidad de ser protagonistas. Sentiríamos gran desazón, de hecho, si nos ofrecieran serlo, porque nos sacia el mero ensalmo de un relato. El texto anterior pertenece a un relato, incluido en este volumen. Los personajes de Alejandro J. Ratia buscan padres de adopción, decoran sus vidas con muebles de anticuario, escritorios donde pueden encontrar secretos que no serán del todo suyos ni del todo ajenos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. A quellos que todavía no conozcan la vitalidad y empuje de la poesía de Mariano Esquillor quedarán doblemente maravillados con este libro. Por un lado Playa de tormentas mudas agrupa una serie de cien poemas donde lo vivencial se funde y confunde con la concepción de un mundo que contiene un cierto halo de místico misterio, procedente de la experiencia de un visionario como Esquillor. Once cartas en el olvido nos enfrenta con la correspondencía que mantuvieron dos jóvenes allá por el año 1945. Se trata del propio Esquillor y Fuensanta, que andado el tiempo se convertíria en su esposa. Fernández-Molina escribe en el prólogo: «Lírica, novela, entregas y ejemplar autobiografía que sin duda admirarían Cervantes y el mismo Proust. » Los lectores que aún vivan inocentemente en la ignorancia de Mariano Esquillor, por fin abrirán sus ojos a los de un poeta excepcional. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Que José María de Montells es un poeta, es algo que está al alcance de todos. El puede no airear sus libros, no decírselo a nadie, no ir a tertulias, no tratarse con demasiados plumíferos, tardar años en publicar, incluso. No importa. La gente que posee el privilegio de su amistad, al conocerle, supo enseguida que Pepe Montells era un poeta. Quizá algunos piensen que saber eso no tiene nada de particular, pero tiene mucho de particular, porque una cosa es ser poeta cuando se le ocurre a uno un poema y se sienta a escribirlo y otra cosa distinta es ser poeta las veinticuatro horas del día, cuando se habla, se está en el otro trabajo, el del sueldo; cuando se trata a los hijos o se vuelca uno en caprichos o generosidades a veces fácilmente evitables y otras veces superfluos. Cuando uno, en fin, no aguanta a pelmazos, aunque le convenga, o ama tiernamente a un infeliz por lo especial que tenga que no haya visto nadie. Medardo Fraile Estamos ante un poeta importante que, por propia voluntad, por no querer asistir a los cenáculos poéticos con etiqueta, o por esas cosas de Montells tan confundidoras, ha permanecido mucho tiempo, demasiado tiempo, en las trastiendas. La lectura de sus versos aporta luz en tanta sombra. Cuando asistimos a un papanatismo y a una bobaliconería que encumbra medianías, cuando ante nuestros ojos se alza tanta poesía prèt â porter, cuando a menudo no poca poesía que se escribe a nuestro alrededor es, como el lago Ness, más celebrada por sus monstruos que por sus bellezas, leer a Montells es como acercarse a un río de aguas claras. Juan Van-Halen *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Raúl Herrero «Pero la intuición, entendida como acto por el que se recibe el impulso creador y su forma (a través de la herencia del pasado y el impulso del presente), es "algo que no es mío", es algo que engloba la totalidad del proceso creador, le da vida y lo objetiviza en la obra resultante que escapa de las manos del artista tal como, hecha de fuego, la lava se escapa del volcán que la ha expulsado, pero que la ha recibido de profundos, insondables abismos a los que quizá nadie ni nada podrán tener nunca acceso y sin que él haga otra cosa que canalizar y permitir su salida. Josep Soler Incluye los ensayos: La estética de la música en Schoenberg, Nacimiento del lenguaje musical de occidente, Brahms-Mussorgsky y los poemas en prosa Marilyn y Creación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Jorge Sanz Barajas Traducción y notas de Rafael Cansinos Assens Dibujos de Johann Wolfgang Goethe *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Traducción y prólogo de Marina Torres La producción literaria de Sun Axelsson comprende cinco libros de poemas y doce en prosa, entre reportajes y novelas. Ejerce la crítica literaria y cinematográfica en revistas, diarios, radio y televisión. Cuenta también con una considerable labor como traductora de español, inglés, griego, italiano y francés. Como escritora se caracteriza por ser dueña de una lengua poética muy personal, también en sus obras en prosa, así como por su talento sicológico y su constante compromiso humano, no sólo en su propia cultura, sino también con las culturas de otros pueblos. Marina Torres *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Traducción de Francisco J. Uriz ¿ Hay tigres en el Congo? se estrenó en un café de Helsinki en 1986 y es , con sus más de 5000 representaciones, una de las dos piezas finlandesas más representadas de todos los tiempos la otra es el monólogo La historia de amor del siglo, de Märta Tikkanen. Traducida a 20 idiomas, sin contar las incontrolables traducciones a idiomas africanos. Se representó durante años en el teatro municipal de Estocolmo en el marco de lo que se llama Lunchteater (Teatro a la hora del almuerzo). Traduje la pieza hace casi 20 años y fue representada en Suecia por el grupo latinoamericano de teatro El grillo, en español, para inmigrantes. El grillo hizo después una gira por España (en Zaragoza, en el bar La Saganta) y América Latina. En Punta del Este (Uruguay) la propietaria de un burdel de lujo cerró el establecimiento para que las pupilas y los clientes pudiesen ver la instructiva representación. Los autores revisaron la pieza en el año 2001 y a su solicitud hice las modificaciones según el nuevo original. La acción de estas dos piezas se desarrolla en Helsinki, pero por eso de la empatía la he trasladado a Zaragoza. Para los detalles relativos a cómo podría desarrollarse la historia del sida en nuestra ciudad consulté a Lourdes Labarta que leyó minuciosamente la pieza y me hizo observaciones más que pertinentes para la adaptación. Que conste mi agradecimiento por su importante colaboración. El título de la segunda obra que no me dice demasiado, en traducción sería Ofrenda matinal , lo he cambiado por el de una columna del desconcertante y siempre admirado Eduardo Haro Tecglen. Bengt Ahlfors nació en Helsinki (Finlandia) en 1937. Fue director artístico del Svenska Teatern, el vital teatro sueco de la capital finlandesa, donde dirigió numerosos montajes. Ha escrito piezas teatrales, cabarets políticos y letras de canciones. Johan Bargum nació en Helsinki en 1943. Conocido sobre todo por su obra novelística ha escrito también obras de teatro y algún cabaret político. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Este libro es fruto de cuatro manos dedicadas a la tarea de escribir o, en su defecto, de crear. La idea original surge en el año 1995 y se prolonga hasta el siguiente. Tras un quinquenio de silencio, se revivifica transfigurada en un nuevo proyecto en el 2001. Superados los estadios de revisión, ordenación y consumación editorial, hoy podemos al fin dar por finalizado el proceso. La fraternidad estilística entre ambos creadores ha permitido la convivencia de una serie de recursos y de esferas que con probabilidad jamás vuelvan a repetirse en sus posteriores escritos. El esfuerzo y la complicidad de un acto solitario como el de la creación, se ve enriquecido y convertido, de esta manera, en un acto solidario a la vez que en una gratificante experiencia. Alicia Silvestre y Raúl Herrero *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Los Locos que habitan este lugar que no-existe (utopía) no son los ilusos soñadores de la isla desconocida de Thomas Moro. Tampoco los modélicos rehenes de Saint-Simon, Fourier y Proudhon, enfrentados al socialismo científico de Marx y Engels. Más allá de la quimera que sitúa en la evasión de la realidad una meta inalcanzable de la ambición humana, esta propuesta destruye esos caminos trazados por el idealismo decadente y proyecta en una ingente mole la Fábrica, la invención de otro mundo, el artificio de algo no-material de perturbadores límites y singulares experiencias. Novela destinada a los lectores de siglos venideros, La fábrica de utopías es un reto al pensamiento ortodoxo y una de las obras más corrosivas de la literatura actual. Culminación de un complejo proyecto creativo, el autor desarrolla en esta exposición de retratos cubistas la estructura de un arte descriptivo aún sin clasificación estética. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. En este nuevo libro el compositor Josep Soler reúne sus escritos más recientes. El volumen se abre con el ensayo Sobre el tiempo y la música. A continuación Soler demuestra su prolífica carrera en el terreno de la ópera en un extraordinario texto donde comenta y relata las diversas peripecias, vivenciales y musicales, que le han llevado a componer sus creaciones operísticas. En este apartado encontramos al autor bebiendo de la Biblia, del cine (La Bella y la Bestia de Cocteau), de la poesía (Rilke, Verdaguer, Sócrates ,Goethe, etc), la pintura (El Bosco, Tiziano. ), entre personajes tan variopintos como Nerón, Frankenstein o Jesús de Nazareth. Para finalizar incluye el poema en prosa Kom- Ombo y el texto que le ha servido de soporte para su ópera de cámara El misterio de San Francisco. Soler en sus análisis y reflexiones invita al pensamiento y la reflexión, dos actividades poco comunes en estos tiempos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Fernando Arrabal Epílogo de Alberto Blanco Traducción de Alberto Blanco y Danièle Bonnefois El día en que Jean-Marc Debenedetti inventó la palabra «rictual» inició una búsqueda singular cuyo objeto podría consistir en empujar, lo más lejos posible, los límites, en apariencia contradictorios, del amor y de la muerte. Heredera del surrealismo y de la Beat generation, la poesía de Jean-Marc Debenedetti, es ante todo una fiesta de la mirada y de lo imaginario. Expresa también en un idioma denso, que puede llegar a ser mágico, la preocupación de un «final de siglo titubeante y tatuado de silencio». Este nuevo libro con bonito título enigmático, enriquece la paleta de este vidente «hasta los límites extremos allí donde florece el génesis»: el poeta traduce así su visión de los comienzos y nos adentra en «el séquito de los enigmas bajados descalzos de su firmamento». Jean Orizet *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Traducción de Francisco J. Uriz Per Olov Enquist nació en 1934, en Hjoggböle, un pueblecito del norte de Suecia, muy próximo al círculo polar ártico. Licenciado en letras por la Universidad de Upsala. Crítico literario, periodista de temas culturales y sociales, novelista y dramaturgo. Obtuvo su primer gran éxito en 1968 con su novela Legionärerna (Los legionarios). Su interés por el deporte, fue un excelente saltador de altura, lo plasmó en 1971 en la novela Sekonden (El segundo). Publicada en 1978 La partida de los músicos constituye la cumbre de su creación. En el otoño del 2001 publicó Lewis resa (El viaje de Lewi) que puede considerarse como un espléndido complemento de la anterior y trata de la creación de un potente movimiento cristiano. Debutó como dramaturgo con La noche de las tríbadas, 1975, cuyo personaje central es Strindberg , obra traducida a más de 20 idiomas. Siguieron luego Para Fedra y De la vida de las lombrices , publicadas bajo el título de Un tríptico. Además en colaboración con Anders Ehnmark ha escrito varias piezas de crítica social. Desde 1969 en que recibió el premio del Consejo Nórdico ha obtenido los premios literarios suecos más importantes. En el año 2001 un jurado de editores franceses concedió a su obra Livsläkarens besök (La visita del médico) el premio a la mejor novela extranjera del año. Autor de una treintena de obras P. O. Enquist es uno de los intelectuales más importantes de su generación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Dentro de la poesía polaca de este siglo ha habido tres etapas muy significativas que la han diferenciado sensiblemente: la catastrofista (a la que pertenece el Premio Nobel de Literatura 1981, Czeslaw Milosz); la generación del 56 (Miron Bialoszewski, Zbigniew Herbert, Wislawa Szymboska. ); y el movimiento del 70 (Julián Kornhauser, Adam Zagajewski. ); pero hemos pensado, para no perdernos en generaciones que nos conducirían a una larga presentación de esta selección de poemas (y estas líneas quieren y deben ser breves), dividir la muestra en dos grupos: Poetas que nacieron antes de la guerra, y Poetas que nacieron casi, con o después de la guerra, y que ellos, los poemas que tradujo cuidadosamente Krystyna Rodowska, hablen por sí mismo para el lector español. Antonio Beneyto Prólogo y selección de Antonio Beneyto Traducción de Krystyna Rodowska *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Epílogo de Raúl Herrero Fernández-Molina escribe de Mariano Esquillor: «Lírica, novela, entregas y ejemplar autobiografía que sin duda admirarían Cervantes y el mismo Proust. » Los lectores que aún vivan inocentemente en la ignorancia abrirán con Huracán de sol los ojos a los de un poeta excepcional. En el epílogo de este libro leemos: «Vive Esquillor y escribe del único modo posible, a brazo partido, con la elocuencia e inspiración de un caballero de la triste figura capaz de conjurar la esperanza, en oposición a un Alonso Quijano apegado a la mediocridad y la miseria. Aúna la materia de la carne, del aliento y la sangre con el espíritu, la libertad y la fe. No existe en sus textos separación entre lo terrenal y lo divino, sino que suma ambos conceptos para mejor interpretar la naturaleza de su conciencia, es decir, su particular reflejo de la verdad. Su poesía es sincera y joven en el mejor sentido del término, por lo tanto, ajena a lo caduco, a la derrota y lo enquistado. Sus anhelos, fracasos e indecisiones se trenzan en su discurso sin pretensiones didácticas, ni asamblearias, ni pedantes. Sus poemas traslucen la necesidad de aprender a vivir. » Amar es fácil. Difícil sobrevivir entre tantas manos que devoran. Mariano Esquillor *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Jaime D. Parra Poética de la euritmia(1) Eduardo Chicharro es conocido en la poesía española del siglo XX sobre todo por ser el creador del Postismo, movimiento estético-literario de vanguardia de posguerra. Para hacerse una idea de la importancia de este movimiento bastaría recordar que, recientemente, el 16 de junio de 1999, la Fundación Duques de Soria de Barcelona dedicó una jornada al mismo, bajo la dirección de Pere Gimferrer, en el pabellón Mies van der Rohe, en la que se reunieron, entre otros: Camilo José Cela, Pilar Gómez Bedate, Paco Nieva, Jaume Pont, Joaquín Soler Serrano, Antonio Fernández Molina, Martínez Riquer y Ernst Lluch. Efectivamente, a mediados de los años cuarenta, junto con Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, lanzó uno de los grandes vanguardismos de aquel momento otro sería Dau al Set-- que le sirvió para eternizar su nombre como agitador en los medios. Pero este papel de desafiador también contribuyó a oscurecer su verdadero mérito como creador, como poeta. Y así nos encontramos todavía, como se ha dicho muchas veces, que su obra continúa siendo desconocida para muchos. Sin embargo, Chicharro fue tan exigente consigo mismo y con su poesía que incluso pensó en hacer un diccionario, que tratase las palabras de otra manera idea no tan descabellada, pues también Cirlot lo hizo- y no dejó de pulir, retocar, imaginar su obra literaria, como cuentan Angel Crespo y Pilar Gómez Bedate al editar Algunos poemas(2) . Eso es suficiente para justificar una nueva edición de uno de sus libros y aventurarse con un nuevo enfoque sobre su obra. A mi manera de ver, como he dicho otras veces, Chicharro pertenece a la línea castellana del Postismo, dominada por la visión espacial, lo pictórico y lo mágico, frente a la andaluza, representada por Ory, básicamente sonora y onírica. (3) Pero, incluso esto me parece una cuestión relativa: lo más importante es que defiende una poética muy original, según se aprecia en sus manifiestos y poemas: la de la euritmia. Así en muchos de sus escritos Eduardo Chicharro (1905-1964) venía insistiendo en la idea de euritmia(4), como poética que lo definía y que le diferenciaba de los demás. Al mismo tiempo señalaba la importancia de la música, a la que colocaba incluso por encima de la poesía. Ya en el primer manifiesto del Postismo, de 1945, que firmó él solo, señalaba: «La música es, de las manifestaciones libres, la más postista» y poco más abajo, tras exponer un orden histórico de las artes arquitectura, escultura, pintura, música, poesía, euritmia- añadía: «El expuesto orden corresponde casi totalmente al establecido por la antroposofía". Chicharro iba más allá incluso y señalaba la euritmia como una de las bases del Postismo -las otras eran el barroco y los ismos-: «La euritmia no podemos considerarla como arte exenta por hallarse en nacimiento y, si acaso, distribuida como característica en las demás manifestaciones; pero indudablemente, el Postismo saca ya buen partido de ella (euritmia-buen ritmo)». Hablaría también de otras claves fundamentales de su poética, luego perceptibles en poemas de Plurilingüe lengua (1945-1947), pero lo fundamental ya estaba dicho: apostaba por un orden expuesto por la Antroposofía, ciencia creada por el austríaco Rudolf Steiner, y sacaba partido de sus teorías. Teorías que se asentaban sobre su experiencia de poeta inspirado en los preceptos y aliteraciones del Siglo de Oro, en las imágenes oníricas y surreales, en la pintura visionaria, en el mundo mágico y esotérico . En el segundo manifiesto del Postismo, publicado al año siguiente, y ahora firmado también por Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, seguía ampliando las bases de su poética, añadiendo elementos, como el de la locura y el disparate, o la defensa de la imaginación, algunos reinventados por Ory, pero continuaba «reconociendo la música como postista por definición», aunque eso sí «la poesía como medio de expresión más natural». De la euritmia, en cambio, en un manifiesto perdido en la discusión sobre la recepción del Postismo por parte de los lectores, no se decía nada esta vez. Pero la idea viajaba en el pensamiento del escritor y pronto se vería desarrollada en la teoría y en la práctica. Fue en el tercer manifiesto, de 1947, que volvió a firmar Chicharro solo, cuando el Postismo halló la mejor definición de sí mismo, con motivo de un examen de los ismos modernos: entonces se autodefinió precisamente como arte eurítmico, actuando como una gran síntesis. El Postismo, ismo posterior a los otros ismos, de ahí su nombre, se podía definir como euritmia, decía Chicharro, igual que otros se definían como «dinamismo» (el Futurismo), «automatismo» (el Surrealismo) o «purismo» (el Cubismo)(5) . En ese punto precisamente y no en otro se encontraría parte de su identidad, de su esencia, de su razón de ser. Y para que quedara bien claro lo diría tres veces nada menos, o en líneas casi seguidas: a) Postismo, euritmia, b) «Si verdaderamente la condición principal del Postismo es la euritmia, el Postismo tiene una característica propia como para figurar en tal sentido, entre los primerísimos ismos», c) Paradigma: euritmia. Todo lo demás era complementario: la alegría de los sentidos, la raíz tri, el «enderezamiento», el juego. Euritmia:, con ese carnet de identidad se presentaban Chicharro y los suyos, para diferenciarse de todas las vanguardias, incluso de aquella con la que más veces se les ha comparado: con el Surrealismo. El Postismo no es un postsurrealismo más, decía Chicharro: existe desde siempre y los postistas no han hecho sino encontrarlo. Es más: contra la negación de la Estética surrealistas- Chicharro y los suyos proponían, la «Nueva Estética» (euritmia y decorativismo animal)(6) . No volvieron a publicarse más manifiestos postistas en vida del poeta. Pero al menos para él, el arte era eso: euritmia, relación entre el todo y las partes, buena armonía. El término había sido usado también por el pintor ruso exiliado Serge Charchou.

Condition: New. A. Fernández-Molina nace en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1927. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Ha sido redactor jefe de Despacho Literario creada por Miguel Labordeta y secretario de redacción de Papeles de Son Armadans. En la actualidad dirige la revista Almunia. Entre su amplia bibliografía citar en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina y La liebre mecánica; narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; ensayo: Picasso escritor, La generación del 98 y Dalí Testimonios y enigmas. Igual de importante es su vinculación a las artes plásticas como crítico y, sobre todo, como creador. Este libro se realiza en memoria de Alicia Vidal de Biel. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. oan Cuscó nació en Vilafranca del Penedès en 1971. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha sido galardonado con el premio Sant Ramon de Penyafort de ensayo (1994 y 1995). Como investigador ha publicado en la Revista de Catalunya, en la Revista d Etnologia de Catalunya, en la revista El Contemporani y en la revista Serra d Or, y libros como Ramon Roig i Perles (a) Arenagdetes (1867-1915): músiques per a gralla (Barcelona, 1996), Francesc Xavier Llorens i Barba i el pensament filosòfic a Catalunya (Barcelona, 1999) y Rodolf Llorens i Jordana. Més enllà del noucentisme (Barcelona, 2001). En colaboración con Josep Soler ha publicado el libro Tiempo y Música (Barcelona, 1999). Josep Soler (nacido en Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1935). Estudia con Rosa Lara y más tarde 1960 es discípulo de R. Leibowitz en París (amigo de Schoenberg y discípulo, a su vez, de A. Webern). En Barcelona trabaja con C. Taltabull desde 1960 hasta la muerte de éste en 1964. En su dilatada carrera ha compuesto dieciseis óperas. Junto con su importante producción musical ha publicado entre otros libros Fuga, Técnica e Historia (Barcelona, 1980), La Música (Barcelona, 1982), Victoria (Barcelona, 1983), Escritos sobre música y dos poemas (Barcelona, 1994). En Libros del Innombrable Otros escritos y poemas (1999) y Nuevos escritos y poemas (2003). El pozo interior «Siempre aprendiendo, sin llegar nunca al verdadero conocimiento» Pablo de Tarso Comentando su pasión por los libros, escribía Joan Perucho que cada vez que abría uno nuevo esperaba encontrar en él la explicación del mundo, aunque fuera en una simple nota a pie de texto. Josep Soler i Sardà comenzó a buscar el misterio de la música que para él es la forma en que se manifiesta el misterio de la vida en un libro, el que una mañana de agosto de 1943 le regaló el maestro Bové, y hoy, muchos años después, en este otro libro que el lector tiene en las manos, nos explica alguna de sus conclusiones. En un texto platónico no sólo por su forma dialogada sino sobre todo por ese fuego esencial que alumbra en cada página, Joan Cuscó y Josep Soler se asoman al abismo de lo sagrado, entendido no de un modo eclesiástico o confesional, sino, en el sentido de Rudolf Otto, como «el descubrimiento del temor religioso ante el mysterium fascinans, donde se despliega la plenitud perfecta del ser». El drama musical forma parte de la vida de Josep Soler desde que le envolviera la Festa Major de su Vilafranca natal: la tronada, el fuego de los diablos, los bailes, la gralla y, por encima de todo, la presencia imponente del órgano de la basílica de Santa María. Ahí nace una vocación en su sentido más puro de interpelación, de llamada a desentrañar el misterio de la música, un conocimiento que pronto se le revela imposible pero que, empleando sus propias palabras, le llenará «de una amarga alegría: el placer de una inútil esperanza». «La belleza escribe Jiménez Lozano nunca es adormecedora y evasiva; por el contrario, trastorna el corazón y la cabeza, y, al final, el orden del mundo», y hacia ella se encamina Josep Soler con las herramientas del artesano que conoce bien su oficio, porque ha bebido en las mejores fuentes de la tradición. Para explicar esa tradición Joan Cuscó abre el libro paseándonos por el ambiente musical de la Vilafranca del primer tercio del siglo XX siguiendo los pasos de Rosa Lara, la primera maestra de Josep Soler, que le inculcará la exigencia por el trabajo bien hecho. Esas raíces se extenderán después por los múltiples parajes que la inmensa curiosidad de Josep Soler le ha llevado a explorar, desde su interés por Egipto y Grecia hasta su pasión por las matemáticas. Con ese equipaje y con la humildad del que se ha asomado a su pozo interior, Josep Soler confiesa que no aspira a «comenzar» nada, sino a conjugar tradición y progreso, conceptos que para él son en realidad tan próximos que llegan a significar casi una misma cosa. En este tiempo en que se intenta degradar al hombre a la condición de recluta del poder, de simple elemento de la cadena de consumo, conviene escuchar la voz sabia y sincera de Josep Soler repitiendo aquellas palabras de Pascal: «toda nuestra dignidad consiste en el pensamiento. Trabajemos, pues, en pensar bien: éste es el principio de la moral». César Martín Vilafranca del Penedès, diciembre de 2002 *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Arrabal nació en Melilla en 1932. Ha publicado doce novelas, cuatro centenares de libros de poesía (ilustrados por Dalí, Magritte, Amat, Picasso, Saura. . . ), varios ensayos, libros de ajedrez. y su famosa Carta al General Franco en vida del dictador. Ha dirigido también siete largometrajes. Tras permanecer tres años en el grupo surrealista, Arrabal, junto con Topor y Jodorowsky, creó el movimiento pánico. Ha sido vinculado desde el postismo o los beatnik a diversos grupos renovadores contemporáneos. Fue premio nacional de «superdotados» a los diez años y Nadal de novela cuarenta después. Ha recibido el aplauso internacional por su obra (Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, el Nabokov de novela, el Espasa de ensayo, el World s Theater, el premio Alessandro Manzoni di Poesia etc. ) Su teatro completo, en dos volúmenes de más de dos mil páginas, ha sido publicado en la Colección Clásicos Castellanos de Espasa. En el año 2001 recibió el Premio Nacional de Teatro por su obra El cementerio de automóviles dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente para el Centro dramático Nacional. El mismo director ha puesto en escena con gran éxito el monólogo Carta de amor, interpretado por María Jesús Valdés estrenado el 18 de enero de 2002 en la Sala de las Bóvedas del Museo Reina Sofía de Madrid. Tras dos años de éxito continúa su gira. En febrero de 2002 Libros del Innombrable publicó por primera vez en España Carta de amor (Como un suplicio chino). Hoy la editorial celebra con su autor el Premino Nacional de Literatura Dramática 2003 a esta obra. En homenaje a Fernando Arrabal se publica esta segunda edición. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. A. Fernández-Molina na-ce en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1927. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Ha sido redactor jefe de Despacho Literario creada por Miguel Labordeta y secretario de redacción de Papeles de Son Armadans. En la actualidad dirige la revista Almunia. Entre su amplia bibliografía citaremos, en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina y La liebre mecánica; narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; ensayo: Picasso escritor, La generación del 98 y Dalí Testimonios y enigmas. Igual de importante es su vinculación a las artes plásticas como crítico y, sobre todo, como creador. A camino entre la autobiografía, la ficción y el ensayo Fernández-Molina construye con La llama invisible. una muy sugerente novela que atrapa al lector desde el comienzo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Silvia Adela Kohan La escritura es la reconstrucción de un universo particular. Cada escritor tiene su universo secreto que explosiona en el texto. Los relatos reunidos en este volumen insisten en mostrar reflejos de ese universo que, a modo de sombras chinas, como partículas descaradas de una red, rozan el horror, lo atraviesan, lo insinúan o lo reclaman, como camino hacia un paraíso que tal vez no se asemeje en nada al mítico. Seres perplejos, impulsados por las circunstancias, incapaces de encontrar un sentido al mundo en que habitan, en el que reina la insensibilidad. Acaso son los verdaderos protagonistas de la sociedad actual, en la que se impone el individualismo, y aquellos que intentan comunicarse sólo emiten sonidos desgarrados cuando ya es demasiado tarde. La irredimible soledad del ser humano confinado a sus miserias ocupa el primer plano de una escena en la que no hay (ni podrían tolerar, seguramente) espejos ni espejismos. Como dijo Ezra Pound: «a veces es difícil escribir un paraíso cuando todas las indicaciones superficiales hacen pensar que debe describirse un apocalipsis». Silvia Adela Kohan *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Varios autores Prólogo de Josep Soler Traducción de Alicia Silvestre y otros ISBN-10: 84-95399-74-1 ISBN-13: 978-84-95399-74-8 ¿Qué quería saber o qué cosas buscaba esconder Mozart al escoger los poemas de sus lieder? Porque allí donde una música maravillosa se mezcla entre los versos de sus canciones, allí surgen llamadas angustiosas, preguntas que no serán nunca respondidas y paisajes llenos de flores y avisos de primaveras que, quizá, nunca podrán abrirse mientras sus perfumes se pierden entre las evocaciones de besos olvidados o puede que demasiado recordados y abrazos que nunca se repitieron. . . Josep Soler La figura de Wolfgang Amadeus Mozart nos ha movido a la confección de este libro por encima de los autores de los poemas y de otras consideraciones. Creemos que los textos elegidos por Mozart, en un formato tan íntimo, pueden resultar muy significativos a la hora de enjuiciar su personalidad. Por otra parte, las piezas no sólo nos hablan de su autor, sino también de los gustos y los tópicos literarios del momento en que fueron compuestas (música) y escritas (poemas). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Sueños pánicos de unas noches de verano de Fernando Arrabal se publicaron en «Diario 16» todos los días durante el mes agosto del año 1988 (con excepción de los domingos). Libros del Innombrable agrupa por primera vez este «corpus arrabaliano» en una versión revisada y corregida por el autor. Además, el libro incluye un extracto de una entrevista realizada por Andreu Buenafuente al autor de Sueños Pánicos. en su programa. Esta edición incluye un prólogo y epílogo redactados en especial para la ocasión por Fernando Arrabal. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Luce Moreau-Arrabal Dibujos de María Luisa Madrilley Presentar la obra de un poeta tan original como Raúl Herrero es un honor inmerecido. Pero también es una tarea de lo más ardua teniendo en cuenta la exactitud y el humor con que él mismo precisa y expone sus intenciones. El mayor evento ofrece combinaciones visionarias que apuntan a una sola meta: «fertilizar la locura». Pero también invitar a los lectores a «frotar(se) las arrugas mustias del cerebro con un cepillo dental». Más vale adentrarse en la obra con la ingenuidad reveladora de «Alicia» en el país de las maravillas. Otro de los personajes de la obra de Raúl Herrero. En todo caso la mayor paradoja consistiría en pisar con pies de plomo el suelo del análisis literario. En este mayor evento, en esta antología donde el poeta aéreo vuela con plumas robadas a la luna. Luce Moreau Arrabal *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo de Raúl Herrero Mariano Esquillor nace en Zaragoza en 1919. Se inicia tardiamente en la literatura, pero su personal intuición poética lo convierte en un destacado poeta de hoy. Su primer libro La colina eterna lo edita en 1973. Tras dieciocho poemarios publicados su último libro, hasta la fecha, ha sido Playa de tormentas mudas (2000) aparecido en la Biblioteca Golpe de dados de esta editorial. En el año 2000 despertó en él una vocación plástica que le ha llevado a realizar una exposición y a ilustrar, como en este caso, sus propios textos. Entre sus libros destacan, entre otros: Luz, sombra y silencio. Vida, Guerrilla y muerte (Sevilla, Colección «Aldebarán», 1980), Elegías a Fuensanta (Zaragoza, P. U. Z. Colección «La gruta de las palabras», 1989) y Arco lírico (Zaragoza, Olifante, 1999). A Mariano Esquillor se le ha calificado de visionario y profético. Su poesía se ha comparado con la de William Blake o John Donne. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Esta colección nace dispuesta a englobar en sus tripas todo un ciclo poético. En nueve ejemplares, en nueve secciones, en nueve capítulos, en nueve Epifanías, en nueve trancos, se irá desglosando una apoteosis de poesía y resurrección. La elección del nueve se corresponde con el intento de fraguar una obra completa que, a su vez, sea capaz de concebir. La publicación de cada ejemplar del Ciclo del 9 supondrá un avance en el retorno a la unidad. De esta forma inusual presentamos un libro en proceso de creación. Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado nueve libros de poesía, sin contar con el presente grupo de Ciclo del 9. El décimo lo conforma la antología (1989-2000) El mayor evento con prólogo de Luce Moreau y dibujos de María Luisa Madrilley. Autor además de la Antología de poesía Postista (1998) y de El manifiesto del Arte Absoluto (1996) y la selección y dibujos del lbro Cuentos insólitos de la literatura española (2000). En el 2001 aparece su libro de relatos Así se cuece a un hombre con prólogo de María Paz Moreno y dibujos de Fernando S. M. Félez. Autor también del ensayo-dietario El Éxtasis (2002) con prólogo de Viveca Tallgren. De reciente publicación El faro de Sigfrido (2003), de autoría compartida con la poeta Alicia Silvestre. Mantiene una labor paralela a la literaria como creador plástico. Un manantial permanente y extraño te renueva a diario, te colma, te permite derramar sobre la planicie un sorbo lúbrico y prolongado de saliva. Y tu ausencia: pez de arena en el paladar del sediento, espina en la garganta del dormido, sueño convulso del que añora el vacío. (Mientras te desvistes y vistes tu pérdida mastica mi cráneo triste comido por las mandíbulas del tiempo. ) *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Idioma/Language: Español. Ejercicio poético donde el autor utiliza la pintura como recurso para establecer una suerte suprema de relatos figurados de cuadros ya vistos y de otros no tan famosos. Se incluyen poemas como: La Maja desnuda, Skanderberg por un maestro veneciano anónimo, Las señoritas de Aviñón o Claro de Luna de José Longoria. Un tratado de pintura poética al puro estilo Montells. *** Llevo tantos años seducido por la pintura, que no había reparado que toda mi obra poética y literaria, tiene un algo de escenario plástico que he visto antes. Escribo textos que previamente había soñado en un lienzo. Es, seguramente, la típica función de la imaginación, que siempre utiliza lo conocido para crear lo misterioso. Uno goza de una pequeña y modesta colección, un territorio cotidiano que recorro siempre con renovado asombro, aunque no sea nada del otro mundo: un Skanderbeg de la escuela veneciana; un San Luis Obispo anónimo; un paisaje de la Casa de Campo, de José Pérez, que heredé de mis tíos; un falso Juan Gris, que pintó mi hijo Rafael; un pequeño Modigliani; el soberbio retrato de mi padre, de Roberto Soravilla; algún Nelson Zúmel, de mérito; varios Fernández Molina, con el que tanto quiero; algunos Donnay, muchos cuadros espléndidos de mi hija y un extraordinario retrato de Rosalina, de Josechu Dávila, que merecería el Thyssen. De mi mujer hay un dibujo de jovencita de Pedro González Arruza, delicioso. Tengo cosas de poetas: collages de Gradolí, un dibujo de Raúl Herrero o foto montajes de Fernando Millán. En grabado, mucha obra moderna de Manuel Castro-Gil, un tipo genial que trabajó para la Fábrica de Moneda y Timbre española y que ahora comienza a ser valorado y en dibujo, algo del XIX y principios del XX y cosas de Vallejo, Liébana, Seco, Sobero o Conesa. De los años treinta, dos originales de José Longoria (un claro de luna y una dama) verdaderamente extraordinarios. Longoria, en la misma estela de Penagos, está todavía por descubrir. A mí, me han retratado mis amigos, Ángel Frontán, José María Boluda y Antonio de Sousa Lara. También mi hija y Vicente Sobero. Me miro en sus telas y me encuentro extraño. Soy yo y no soy yo. El tiempo pinta, pero miente. Todos ellos mienten. Tengo para mí que la pintura es, esencialmente, una impostura de los sentidos, una nueva realidad totalmente compuesta de cosas irreales. A eso, creo yo, aspira la poesía. La mía, desde luego. Por eso, al cabo de los años, cuando ya me voy acercando a la cordura, he querido reunir en un libro, algunos textos poéticos que he ido dedicando a la pintura o a los pintores más cercanos del alma. Hay cálculo en ellos, y artificio también, porque los poetas mienten igualmente. Mentimos. La poesía crea paralelismos entre cosas dispares y las une en un parentesco identificable. Hay una oscura relación entre poesía y pintura que no participa de un origen común y sin embargo tiene un final semejante. Es, de seguro, el engaño. El arte, todo el arte, incluso la poesía, es engañoso. No olvidemos que, contrariamente a lo que se dice, en ocasiones la palabra vale más que mil imágenes. José María de Montells *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. E n Defensa. Kundera & Arrabal el lector se encontrará con dos partes diferenciadas. En la primera: Defensa de Kundera, figura el poema de Fernando Arrabal «Quosque tandem»» redactado tras las calumnias vertidas sobre Kundera el lunes 13 de octubre por un semanario checo. El mismo día los medios de difusión, sin la más mínima precaución, publicaron el infundio. El texto de Arrabal fue firmado desde el día 14 por unas cuarenta personas. Paralelamente, Juan Goytisolo, Jean Daniel, Yasmina Reza y B. H. Lévy escribieron artículos en la prensa para solidarizarse con el novelista y el 3 de noviembre «once escritores de fama internacional», publicaron otro comunicado de apoyo al escritor checo. En este apartado incluimos la traducción del poema de Arrabal a varios idiomas y algunos de los comentarios vertidos tras su publicación en internet. También se incluye íntegro el artículo de Juan Goytisolo en defensa de Milan Kundera publicado el 27 de octubre. La segunda parte del libro contiene diversos textos de Fernando Arrabal y Milan Kundera que, como vasos comunicantes, muestran un diálogo imaginario entre ambos autores, entre algunas de sus obras, entre sus preferencias y sus añoranzas. Siempre con el aroma de Cervantes como telón de fondo. Como apéndice final el poema «Clítoris» de Fernando Arrabal y su traducción al checo por Milan Kundera. A la venta a partir del 10 de diciembre. Pero si usted realiza una precompra desde nuestra página lo recibirá en su casa sin gastos de envío. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Prólogo y traducción de José Antonio Fernández Romero Melancólico, intimista, sencillo, pero no trivial, paisajista del alma y de la tierra, cronista de la aldea marinera y del hombre del pueblo, cantor de la cotidianidad, para Hjálmarsson la poesía está en todas partes y en todas las cosas, se trata solamente de sacarla a la luz. El poeta ha cumplido ya cuatro decenios de andadura poética, desde el primero de sus catorce libros de poemas, publicado cuando tenía diecisiete años en 1956. Es además prolífico traductor de poesía, crítico y editor del Morgunbladid, el mayor diario de Islandia, y miembro del jurado del Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Su universo temático, a lo largo de estos cuarenta años, abarca una amplia gama: surrealismo, documentalismo poético, cosmopolitismo, dominan en el inicio de su trayectoria. A medida que el poeta madura su verso se hace más concentrado, más intenso, más intimista y, sin dejar su desnuda sencillez estilística, emergen como rasgos dominantes la solidaridad, la compasión, la identificación con el prójimo, de un lado, y la trascendencia, del otro, no necesariamente religiosa, aunque sí claramente a veces; lo que el crítico islandés Kjartan Árnason, en un artículo sobre Jóhann, ha llamado «el tono cósmico». José Antonio Fernández Romero *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condition: New. Dalí molesta, al transgredir los límites, no porque se atreva demasiado sino que «sorprende e irrita», porque se permite transitar por territorios que los tópicos culturales y sociopolíticos de algunos intelectuales califican de «escandalosos». Un buen punto de vista para entender a Dalí sería el de adoptar una actitud, donde no estorbara al conocimiento y a la visión, la circunstancia de la «vigencia» de tantas ideas estereotipadas. En cuanto a aquéllos que pretenden negarle su importancia, hemos de decir como «sólo podemos confiar en la categoría intelectual de quienes reconocen, sin alarde, los méritos de sus enemigos». Antonio Fernández Molina *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.