arnoldsche nov 2013 (6 results)

Buch. Condition: Neu. Neuware - Schmuck von Ute Eitzenhöfer ist in vielerlei Hinsicht extravagant. Er kann leicht, froh, hell, sinnlich und beruhigend sein, aber auch schwer, dunkel, böse, provozierend und brutal. Dabei ist eines klar: trotz ihrer scheinbaren Vordergründigkeit ist Schönheit an sich ein hintergründiges Kriterium. Eitzenhöfer verarbeitet unterschiedlichste Materialien mit der Präzision einer Goldschmiedin und künstlerischer Großzügigkeit gleichermaßen: Kunststoffkanister, Gold, Holzstücke, Diamanten, Edelsteine und Gestein. Insbesondere die Arbeit mit Steinen hat, seit ihrer Professur an der Hochschule in Idar-Oberstein, einen besonderen Stellenwert in ihrer Arbeit. Nicht das oberflächliche glücksversprechende Glitzern und Funkeln, sondern das 'tempus fugit', das Ewige der Steine in Relation zum menschlichen Dasein ist für Eitzenhöfer ein zentraler Ansatz. Trotz einer hervorragenden objekthaften Eigenständigkeit sind ihre Arbeiten nicht für Vitrinen gedacht, sondern als Schmuck, der erst vollendet ist, wenn er am Körper getragen wird. Der dann hervortretende Dialog ist das, worum es geht: ein kritisches, aber opulentes Bild einer letztendlich gleichwohl lebenswerten Welt. Die stete inhaltliche Entwicklung, die sich zunehmend auf Themen wie Freiheit, Zeit, Sinnlichkeit und Wertigkeit konzentriert, wird in dieser Publikation an Eitzenhöfers Objekten der letzten zehn Jahre sowie einer Auswahl aus der davor liegenden Schaffensperiode sichtbar.

Buch. Condition: Neu. Neuware - In Israel treffen sich Orient und Okzident, ihre Schmucktraditionen verschmelzen und kreative Neuschöpfungen entstehen. Waren es in den 1930er-Jahren Einwanderer aus Deutschland und anderen europäischen Ländern, die den Geist des Bauhauses einführten, wurde die orientalische Handwerkskunst in den 1950er/60er-Jahren durch Zuzüge aus islamischen Ländern gestärkt. Staatliche Schmuckfirmen bewahrten traditionelle Handwerksformen und entwickelten zugleich einen neuen, eleganten Stil, der die nationale Identität des noch jungen Staates Israel zum Ausdruck bringen sollte.Von besonderer Bedeutung sind die Verbindungen zwischen einheimischen Schmuckmachern und europäischen wie amerikanischen Schmuckkünstlern, die als Gastdozenten an der Bezalel Academy of Art and Design in den 1970ern israelische Künstler nachhaltig beeinflussten. Der Übergang von der Juwelierskunst zur Schmuckkunst vollzog sich schließlich in den 1980ern und ebnete heute international renommierten Künstlern den Weg, darunter Bianca Eshel Gershuni, Esther Knobel, Deganit Stern Schocken und Vered Kaminski, deren Werke eingehend vorgestellt werden.Ein weiteres Kapitel dieser umfassenden Präsentation israelischer Schmuckkunst ist dem zeitgenössischen Schaffen am Beispiel einiger herausragender junger Künstler gewidmet. Während ihre Arbeiten einerseits Teil der weltumspannenden Schmuckkunst-Szene sind, sind sie zugleich auch ihrer Heimat verpflichtet, etwa durch dezidierte Verweise auf die angespannte politische Situation vor Ort.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Die 2008 erschienene Publikation Gefäß / Skulptur. Deutsche und internationale Keramik seit 1946 hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem Standardwerk zur Keramik nach dem Zweiten Weltkrieg etabliert und ist heute restlos vergriffen. Dieser Band bot ein breites Spektrum künstlerischer Keramik mit einem Schwerpunkt auf ostdeutschen Werken, aber auch mit wegweisenden Beispielen westdeutscher und internationaler Unikate und Kleinstserien aus den Beständen des GRASSI Museums Leipzig. Dabei wurden Arbeiten von ca. 300 Keramikern in großformatigen Farbabbildungen präsentiert und die Künstler in Biografien und mit ihren Signaturen vorgestellt. Die große Bandbreite künstlerischer Keramik vom Gefäß über die Skulptur bis hin zur Installation wurde in dem Band eindrucksvoll vor Augen geführt.Publikation und Ausstellung 2008 lösten eine beeindruckende neue Stiftungswelle zugunsten des Museums aus. Der Bestand wurde um viele hundert Meisterwerke international führender Keramiker aus bedeutenden Sammlungen bereichert. Einen repräsentativen Einblick in diese Neuzugänge präsentiert jetzt Gefäß / Skulptur 2 - eine in Umfang und Ausstattung an den Band von 2008 anschließende Publikation, die mit vielen neuen Beispielen internationaler künstlerischer Keramik die Besonderheit und Einzigartigkeit dieses uvres geltend macht. 528 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware -Die 2008 erschienene Publikation Gefäß / Skulptur. Deutsche und internationale Keramik seit 1946 hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem Standardwerk zur Keramik nach dem Zweiten Weltkrieg etabliert und ist heute restlos vergriffen. Dieser Band bot ein breites Spektrum künstlerischer Keramik mit einem Schwerpunkt auf ostdeutschen Werken, aber auch mit wegweisenden Beispielen westdeutscher und internationaler Unikate und Kleinstserien aus den Beständen des GRASSI Museums Leipzig. Dabei wurden Arbeiten von ca. 300 Keramikern in großformatigen Farbabbildungen präsentiert und die Künstler in Biografien und mit ihren Signaturen vorgestellt. Die große Bandbreite künstlerischer Keramik vom Gefäß über die Skulptur bis hin zur Installation wurde in dem Band eindrucksvoll vor Augen geführt.Publikation und Ausstellung 2008 lösten eine beeindruckende neue Stiftungswelle zugunsten des Museums aus. Der Bestand wurde um viele hundert Meisterwerke international führender Keramiker aus bedeutenden Sammlungen bereichert. Einen repräsentativen Einblick in diese Neuzugänge präsentiert jetzt Gefäß / Skulptur 2 - eine in Umfang und Ausstattung an den Band von 2008 anschließende Publikation, die mit vielen neuen Beispielen internationaler künstlerischer Keramik die Besonderheit und Einzigartigkeit dieses uvres geltend macht. 528 pp. Deutsch, Englisch.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Die 2008 erschienene Publikation Gefäß / Skulptur. Deutsche und internationale Keramik seit 1946 hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem Standardwerk zur Keramik nach dem Zweiten Weltkrieg etabliert und ist heute restlos vergriffen. Dieser Band bot ein breites Spektrum künstlerischer Keramik mit einem Schwerpunkt auf ostdeutschen Werken, aber auch mit wegweisenden Beispielen westdeutscher und internationaler Unikate und Kleinstserien aus den Beständen des GRASSI Museums Leipzig. Dabei wurden Arbeiten von ca. 300 Keramikern in großformatigen Farbabbildungen präsentiert und die Künstler in Biografien und mit ihren Signaturen vorgestellt. Die große Bandbreite künstlerischer Keramik vom Gefäß über die Skulptur bis hin zur Installation wurde in dem Band eindrucksvoll vor Augen geführt.Publikation und Ausstellung 2008 lösten eine beeindruckende neue Stiftungswelle zugunsten des Museums aus. Der Bestand wurde um viele hundert Meisterwerke international führender Keramiker aus bedeutenden Sammlungen bereichert. Einen repräsentativen Einblick in diese Neuzugänge präsentiert jetzt Gefäß / Skulptur 2 - eine in Umfang und Ausstattung an den Band von 2008 anschließende Publikation, die mit vielen neuen Beispielen internationaler künstlerischer Keramik die Besonderheit und Einzigartigkeit dieses uvres geltend macht.

Buch. Condition: Neu. Neuware - Bjørn Ransve (geb. 1944 in Oslo) zählt zu den bedeutendsten skandinavischen Künstlern unserer Zeit. Nach den bereits erschienenen Bänden über seine Malerei und die Zeichnungen wird mit dem jetzt vorliegenden Band Druckgrafik die Trilogie über sein Werk abgeschlossen.Die Druckgrafik hat in seinem Gesamtwerk einen bedeutenden Stellenwert. Seit den frühesten Anfängen (ab 1963) stand er selbst an der Lithopresse; es gibt viele Blätter, die nur einmal gedruckt wurden. Dann entstehen - wie im Rausch - in den 1980er-Jahren von einem Motiv ganze Reihen, die jedoch alle im Stein weiter gearbeitet wurden oder in den Farben variieren. Seit Ende des Jahres 2012 kommt die Frottage-Technik neu hinzu, die ein völlig neues Bildgefüge und eine völlig neue künstlerische Intention ermöglicht. Die Motiv-Welt - Abstraktion und Gegenständlichkeit, häufig zeitlich parallel -, in der sich Ransve bewegt, findet sich in seinen Zeichnungen, den Gemälden und auch in der Druckgrafik.Seine der Kunstgeschichte entlehnten Motive wie auch seine rätselhaft mythisch-dämonischen Versionen wirken oft aggressiv und verzerrt und sind doch zugleich auf ausgesprochen sensible Weise ausgeführt. Eine Ambivalenz, die sich durch das Werk Ransves hindurchzieht und sich vielleicht am radikalsten in Arbeiten äußert, in denen Gegenständliches mit Abstraktem kollidiert.Seit der späten Moderne hat Ransve die Malerei in Skandinavien entscheidend mitgeprägt und ist dort heute in allen wichtigen Museen vertreten. Er verschließt sich dem nationalen wie internationalen Galerie-Betrieb und gilt somit in Europa und den USA als Geheimtipp!.