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Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 48 pp. Premio de Poesía Joven RNE 2016. Javier Hernando Herráez (Ávila, 1986). Ha publicado el libro de poemas ósmosis (Torremozas, 2006) y El pez sin aire (Ed. Azul, 2008). Forma parte de las compañías de teatro Los Bárbaros y La Ferretería. Todos los animales muertos en la carretera es su tercer libro.

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Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 100 pp. Premio de Poesía Arcipreste de Hita, 2014. Adalber Salas Hernández. Caracas, 1987. Poeta, ensayista, traductor. Licenciado en Letras por la UCAB. Es autor de los poemarios La arena, el vidrio (Caracas, Editorial Equinoccio, 2008), Extranjero (Caracas, bid&co. editor, 2010; Bogotá, Común Presencia, 2012), Suturas (Caracas, bid&co. editor, 2011) y Heredar la tierra (Bogotá, Común Presencia, 2013). Asimismo, ha publicado el volumen Insomnios. Ensayos sobre poesía venezolana (Caracas, bid&co. editor, 2013). También es coautor del libro Los días pasan y las formas regresan, en torno a la obra del escultor Harry Abend. Recientemente han sido publicadas sus traducciones de El hombre atlántico, Agatha y Savannah Bay, libros de Marguerite Duras, Artaudlogía, selección de textos de Antonin Artaud, y Elogio de la creolidad de Bernabé, Chamoiseau y Confiant. Junto con Alejandro Sebastiani Verlezza cuidó la antología Poetas venezolanos contempoáneos. Tramas cruzadas, destinos comunes. Actualmente se desempeña como codirector de bid&co. editor, como miembro permanente del consejo de redacción de la Revista POESÍA de la Universidad de Carabobo y cursa como becario Santander el MFA en Escritura Creativa en Español de la New York University. Mientras escribo el poema, me digo que en él la palabra muerte no dice nada, no tiene densidad, no hace más honda la boca. El poema no sabe de la muerte, como tampoco sabe de la música que llenará mi cráneo cuando quede vacío. Ese mismo cráneo que nadie tomará entre sus manos para anunciar que data del siglo XXI, qué período remoto, qué tiempo bárbaro, qué época de luto. Ese mismo al que nadie hablará, llamándolo Yorick, ser o no ser, pudiera estar atascado en una cáscara de nuez y tenerme por rey de espacios infinitos, y creer que la palabra muerte sirve de algo. Ese mismo que nadie hallará por azar en una fosa común en Sudán o en Serbia, en Vietnam o en Catia. Ese cráneo, digo, ese cráneo mío, que sabrá que el poema es sólo un relato que se hace la muerte, que se vale de nuestras manos para decirse, para verse. Esto lo sabrá mi cráneo, será lo único que sepa, cuando permanezca quieto, sonriéndole al barro desde su vientre. Gusanos breves colgarán de sus cuencas, velarán sus sueños sin palabras.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 64 pp. Poesía. Juan Bello Sánchez (Santiago de Compostela, 1986) ha publicado los libros de poemas El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte (IV Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena"; La Bella Varsovia, 2011), Talk about the blues (Origami, 2014) y Todas las fiestas de mañana (VI Premio de Poesía Joven RNE; Pre-Textos, 2014), además de las plaquettes Nueva York no existe y Versión original subtitulada del azul (Nanoediciones, 2011 y 2013) y Blues con luciérnagas (Carmina in minima re, 2014).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 48 pp. XXIX Premio Unicaja de Poesía. Enrique Baltanás nació en Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1952, es autor de cuatro libros de poemas, todos ellos representados en la antología Medidas provisionales (2004), volumen al que siguieron El argumento inacabado (2005) y Trece elegías y ninguna muerte (2010). Con su novela A punto de dejarlo (2012) obtuvo el Premio Tiflos de Novela. Ha traducido a Goethe (Poemas del amor y del conocimiento) y en esta misma editorial la antología poética El tiempo tras nosotros, de Vincenzo Cardarelli. Además de haber reunido las Obras Completas de Antonio Machado y Álvarez, Demófilo (Sevilla, 2005), fruto de su larga dedicación machadiana son los libros: Antonio Machado. Nueva biografía (2000), Los Machado (2006) y La obra común de los hermanos Machado (2010), sobre la obra teatral de ambos hermanos. Ha publicado los ensayos La materia de Andalucía (2003) y Las olas muertas (2011) y el libro de aforismos Minoría Absoluta (2010).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 52 pp. Premio de Poesía 'Arcipreste de Hita' 2015. Para el hombre que viene que piensa lo que piensa 'lo dice a cada rato, puesto a hablar en serio' las flores florecen, las flores afloran los tipos tipo, los tipos tipean los seres somos, lo somos, seres, los seres son si somos, no son los que no somos, y todo nada todo nada y nada y na a la n. Y afirma, a veces, llegado el caso: los libros libran el arte harta. Mas nadie le pregunta de qué se trata eso. Luis Ángel Gonzo nació en Necochea, provincia de Buenos Aires, en 1987. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y realizó una Maestría en Estudios Literarios Latinoamericanos en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Trabaja como docente de nivel primario, secundario y universitario, y participa periódicamente en publicaciones sobre literatura y cine. Ha publicado relatos gracias a su participación en el Concurso Binacional ArBol de Cuento 2014 (Argentina-Bolivia), en el Concurso Literario Humberto Rivas 2013 (Universidad Nacional de General Sarmiento), en el Concurso de Relatos Breves Osvaldo Soriano 2013 (Universidad Nacional de La Plata) y próximamente publicará un nuevo libro de relatos gracias al concurso de Prosa Narrativa Granajoven, 2016 (Ayuntamiento de Granada).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 52 pp. Poesía. PASAMOS AÑOS PREPARANDO EL EXILIO, negociándolo, asumiendo su lógica europea. Y nos llegó sin emoción, con el pasmo seco del que reconoce un nombre en una esquela. Esa fue la pobreza. Pusimos estatua al primero que comprendió la unión del río con la piedra y nos fijó, así, un arquetipo: las galerías que endurecen al descender, la corriente que arrastra sobras negras. (.) Fruela Fernández (Langreo, 1982) ha publicado los libros de poemas Folk (Pre-Textos, 2013) y Círculos (KRK, 2001). Ha traducido textos de Patrick Kavanagh, Marie Luise Kaschnitz, Franz Kafka y Edoardo Sanguineti, entre otros, y editado el libro colectivo The Smiths: música, política y deseo (Errata Naturae, 2014). Entre 2007 y 2011 codirigió el festival Cosmopoética (Premio Nacional del Fomento a la Lectura). En la actualidad es profesor de la Universidad de Newcastle (Reino Unido).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 56 pp. Poesía. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría de la Literatura, traductor de Atwood, Auden, Eliot, Ferlinghetti, Larkin, Edward Lear, Ruth Padel, Shakespeare y Kenneth White y autor del ensayo Poesía sin estatua (Pre-Textos, 2005). Tras los libros de poemas Intemperie (Pre-Textos, 1995) y Para lo que no existe (Pre-Textos, 1999), El ciclo de la evaporación es la versión íntegra final de la secuencia que recorre Caída (Pre-Textos, 2002), El río de agua (Pre-Textos, 2005), Canción en blanco (Visor/Fundación Loewe, 2012) y Ser sin sitio (Vandalia, 2014). No 'recopilación' de estos poemas más extensos, sino su secuencia en progreso a lo largo de quince años y así prevista desde la primera pieza, enhebra intimidad del hombre y rumor de la tragedia del ser humano filtrada en el texto a través de signos históricos reconocibles, configurando un poema grande de amor contemporáneo. 'La culminación de un ciclo ambicioso y una trayectoria exigente. Una poesía a la vez densa y transparente, misteriosa y reveladora' (LUIS GARCÍA JAMBRINA, ABC Cultural) 'Algo nada frecuente entre nosotros, un poema largo, unitario, realzado por ciertos brotes visionarios y una honda potencia lírica en el tratamiento del tema amoroso' (VICENTE MOLINA FOIX, Tiempo) 'Tiene algo de adictivo. Cada verso nos abre el apetito de otro verso, sin saciarnos nunca el hambre. El continuum poeticum de Álvaro nos levanta del suelo, nos lleva a sitios. A nosotros mismos, a lo que hay de universal y eterno en lo que somos' (AINHOA SÁENZ DE ZAITEGUI, El Cultural).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 68 pp. Poesía. El pie está muerto, la cabeza viva. La noche ensaya su disfraz de aurora. Con su lanza de luz, paloma loca, lava el alba las sombras de la tierra. Todo está nuevo bajo el sol que nace: entra fuego, sale silencio vivo; entra seda lacada, sale voz. Tengo el mundo en la punta de la lengua y no sé bien si lo sabré decir. "La punta de la lengua", de Agustín Pérez Leal. Agustín Pérez Leal nació en Teruel en 1965 y reside en Petrer (Alicante). Ha publicado los libros de poemas Cuarto Cuaderno o Libro de Siberia (Pre-Textos, 2001) y La Noche en Arras (Pre-Textos, 2006), y la plaquette 'En la tumba de Orfeo' (Comunidad Budista Soto Zen Luz Serena, 2014). Colabora regularmente con reseñas críticas en la revista Turia, de Teruel. Tú me mueves es su tercer libro de poemas.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 78 pp. Poesía. Ese ruido de nada tras la verja, y esta ausencia de brisa, esta quietud, transforman lo que veo, apenas sin mirar, en un jardín inmóvil, detenido como un cuadro perfecto, como un texto varado en su belleza inconmovible. Sólo la luz despunta en el remanso verde con su sabio reparto en los acentos, tildes negras, brillantes algarrobas, palimpsesto amarillo en la hoja del cerezo y asteriscos de sol en la resina. Pienso que si me quedo inmóvil y respiro muy poco y muy despacio, puedo permanecer toda la eternidad aquí leyendo. "Lectura", de José Saborit. José Saborit Viguer nació en Valencia, ciudad en la que reside y donde pinta, escribe y trabaja como catedrático en la facultad de Bellas Artes la UPV. Su pintura ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones, y recogida en diversos catálogos (el más reciente Más al Sur, IVAM, 2012). Entre sus libros cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), El hígado de las estrellas (Valencia, 1992), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Flor de sal (Pre-Textos, 2008), Formas de caminar (UPV, 2009) y La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios. Junto a Manuel Ramírez dirigió la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-Textos-UPV). Recientemente ha sido nombrado académico electo de la Real Academia de San Carlos.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 172 pp. DAVID ROSENMANN-TAUB nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios y fue uno de los primeros escritores latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual dedicó su propia biblioteca de autor. Actualmente reside en Estados Unidos donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando. Como Eliot, Pound o Juan Ramón Jiménez, Rosenmann-Taub es un poeta de la totalidad. De la totalidad y lo absoluto, de la creación en un sentido bíblico. En consecuencia, es también un poeta de los límites y de lo inefable, del más allá del poema. El presente libro es el primer inédito que se publica del autor en España. Los poemas de OÓ, O se hermanan hacia una meta. «OÓ, O» Llegar al fondo trascendental, cruzarlo y ser capaz de regresar al punto de partida.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 104 pp. Los textos aquí reunidos no responden a un plan literario personal sino que nacen de una variedad de circunstancias, sucedidas entre 2003 y 2008, en las que se me ha invitado a expresar mi opinión sobre el campo en el que desarrollo mi actividad profesional: dos conferencias ante la crema del sector, un estudio académico, un artículo de revista y otro de periódico. La unión de los textos contiene mi visión general sobre la historia, el concepto, la naturaleza, los tipos y la misión de las fundaciones. Para favorecer la lectura he suprimido algunas repeticiones y estructurado los textos en partes, y he pulido ligeramente el estilo a fin de prestar coherencia sistemática a la expresión. Javier Gomá Lanzón nació en Bilbao en 1965. Es doctor en Filosofía y licenciado en Filología Clásica y en Derecho. Ganó las oposiciones al cuerpo de Letrados del Consejo de Estado con el número 1 de su promoción. Desde 2003 es director de la Fundación Juan March. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo de 2004 por su primer libro, Imitación y experiencia (Pre-Textos, 2003), que, junto con Aquiles en el gineceo (Pre-Textos, 2007), Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013), conforman una tetralogía dedicada al teorema de la experiencia y la esperanza. Ha reunido sus ensayos y conferencias en Ingenuidad aprendida (2011), Todo a mil (2012), Materiales para una estética (2012) y Razón: portería (2014), y ha dirigido el volumen colectivo Ganarse la vida en el arte, la literatura y la música (2012). Es patrono del Teatro Real y del Teatro Abadía. En 2012 la revista Foreign Policy (en español) lo incluyó en la lista de los cincuenta intelectuales iberoamericanos más influyentes.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 58 pp. Igual que quien injerta sobre la rama abierta el brote nuevo, así te llevo en brazos al dormirte. Me ha pesado entender que dando vida estás atándote a la vida, y creces cuando ayudas a crecer. Cada día me ato más a ti para que corra el tiempo por nosotros. Te llevo en brazos pero eres tú quien me sostiene. Juan Manuel Romero. Juan Manuel Romero (Sevilla, 1974) es autor de Las invasiones (DVD, 2006) y Hasta mañana (Pre-Textos, 2008), por los que obtuvo el Premio de Poesía Joven Radio 3 y el Premio de Poesía Emilio Prados, respectivamente. Licenciado en Filología Hispánica, ha realizado también estudios de Estética e Historia de la Filosofía. Ha sido incluido en antologías como La inteligencia y el hacha, Campos magnéticos, Y habré vivido o Alzar el vuelo.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 60 pp. Casi anónimos trazos apenas insinuaciones en un fondo con lluvia ¿Quién atiende lo desapercibido? Tal vel el aguacero sólo Distancia y lluvia para restar dolor al mundo Este será el comienzo de una muerte sin ti. "Humildad", de Javier Vicedo Alós. Javier Vicedo Alós nace en Castellón (España) en 1985. Es autor de los poemarios Ventanas a ninguna parte (Pre-textos, 2010), La última distancia (Puerta del Mar, 2010) y de la obra de teatro Summer evening (Centro de Documentación Teatral, 2015). Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio de Teatro Calderón de la Barca (2014) y el Premio de Poesía Joven de RNE (2009). Su obra poética ha sido traducida al italiano y al francés.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 164 pp. Camino de casa narra la historia de alguien que, al descubrir la teoría de la evolución, experimenta una grave crisis emocional: un desplazamiento en su percepción de la situación del hombre en el sistema de la vida. Crisis de identidad, pero también asombro y reflexión sobre los significados, errancia por las fronteras de la imaginación y la afectividad humanas, de esa larga caminata que no busca el centro sino la reconciliación con la diversidad que somos dentro de una unidad, la de cada individuo. Como escribe el protagonista de la novela: "No quise nada al comenzar estas páginas, sólo ir camino de casa; ahora lo veo con cierta claridad. Pero ¿dónde está la casa? Un planeta azul y verde. En las células de nuestro cuerpo hay vestigios de la Tierra en el momento del surgimiento de la vida. Células bañándose en un medio acuático semejante a mares primitivos. ¿No sientes las cálidas aguas, apenas profundas, en los bordes de la antigua plataforma terráquea? No tengo nostalgia alguna de los comienzos, porque todo está aquí, en esta unidad asistida por la identidad y la memoria, todo está aquí y yo voy camino de (.)". Alianza de la narración con el pensamiento, de la aventura interior tanto como la exterior, Camino de casa trata de responder, desde la ficción y al tiempo desde el testimonio, a uno de los aspectos insoslayables del conocimiento humano. Juan Malpartida, poeta, narrador y crítico literario, es director de Cuadernos Hispanoamericanos. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Espiral (Anthropos, 1990), Canto rodado (Pre-Textos, 1996), El pozo (Pre-Textos, 2002), A un mar futuro (Visor, 2012) y Huellas, Poesía 1990-2012 (La Garúa, 2015). Las novelas La tarde a la deriva (Galaxia Gutenberg, 2002) y Reloj de viento (Artemisa, 2008), ciclo del que forma parte Señora del mundo (inédita). Autor también de numerosos ensayos entre los que cabe destacar La perfección indefensa. Ensayos sobre literaturas hispánicas del siglo XX (FCE, 1998), Los rostros del tiempo (Artemisa, 2006) y los diarios literarios Al vuelo de la página. Diario 1990-2000 (2011) y Estación de cercanías. Diario 2012-2014 (ambos en Ed. Fórcola, 2015), ha traducido a Charles Tomlinson, T. S. Eliot y André Breton.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 56 pp. Poesía. Somos sólo cuerpo. No me prometas nada, sólo dame un presente, dame el instante intenso, sí, mi relámpago, déjame flotar convertido en parte tuya, cuerpo mío, tú, mismísimo, mi paroxismo siempre. «Somos sólo cuerpo», de Darío Jaramillo Agudelo. Somos sólo cuerpo. No me prometas nada, sólo dame un presente, dame el instante intenso, sí, mi relámpago, déjame flotar convertido en parte tuya, cuerpo mío, tú, mismísimo, mi paroxismo siempre. «Somos sólo cuerpo», de Darío Jaramillo Agudelo. Darío Jaramillo Agudelo nació en Santa Rosa de Osos (Antioquia, Colombia) en 1947. Ha publicado ocho libros de poesía ?Historias (1974), Tratado de retórica (Premio Nacional de Poesía, 1978), Poemas de amor (1986, 2013), Del ojo a la lengua (ilustraciones para diez grabados de Juan Antonio Roda, 1995), Cantar por cantar (Pre-Textos, 2001), Gatos (Pre-Textos, 2005), Cuadernos de música (Pre-Textos, 2008) y Sólo el azar (Pre-Textos, 2011). De su poesía se han hecho tres reediciones completas ?77 poemas (Universidad Nacional, 1987), 127 poemas (Universidad de Antioquia, 2000) y Libros de poemas (Fondo de Cultura Económica, 2003)? y varias selecciones parciales entre las que se cuentan Antología poética (1991), Cuánto silencio debajo de esta luna (1992), Razones del ausente (1998), Aunque es de noche (Pre-Textos, 2000), Del amor, del olvido (Pre-Textos, 2009) y Basta cerrar los ojos (Era, 2015). También ha publicado el libro en prosa Guía para viajeros (1991); un texto autobiográfico, Historia de una pasión (Pre-Textos, 2006), el ensayo Poesía en la canción popular latinoamericana (Pre-Textos, 2008) y un Diccionadario (Pre-Textos, 2014); además, las novelas La muerte de Alec (1983, Pre-Textos, 2013), Cartas cruzadas (1993), Memorias de un hombre feliz (2000, Pre-Textos, 2010), El juego del alfiler (Pre-Textos, 2002), Novela con fantasma (Pre-Textos, 2004), La voz interior (Pre-Textos, 2006) e Historia de Simona (Pre-Textos, 2011).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 152 pp. En un verano cualquiera, dos jóvenes coinciden en una estación de tren y emprenden un viaje que resultará, para ambos, transformador. Se buscan y se desean. Se cruzan. Se sueñan. Sucede en la Europa actual y en la memoria de los raíles. Como en los destinos de los personajes, la trama pone en contacto lo real con lo idealizado, el arte con la vida, el pasado con el presente de Europa. Petrarca para viajeros es una historia de amor y también una profunda reflexión sobre lo que se mira pero no se ve, la historia de un continente y sus actuales tensiones.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 64 pp. Ya se sabe: las palabras cambian. Siempre se están transformando aunque su apariencia permanezca igual. ¿Cómo serán cuando ese aspecto varía? A veces las palabras se adelgazan o se inflan, se estiran o se acortan, se mezclan con otras palabras, cambian una vocal o una consonante o unas letras se cuelan y, entonces, el mundo de los significados toma rumbos inesperados. Este libro es una muestra de esas metamorfosis: sirve para consultar algunos ejemplos, para perderse entre significados, para volver a él cuando el mundo parezca demasiado coherente.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 100 pp. A la hora de tomar la Vida del maestro Ramón como un documento histórico-literario, conviene recordar que es una autobiografía «tal como fue explicada». Los investigadores coinciden en que probablemente fue un monje de la cartuja de Vauvert, en París, una comunidad con la que Llull tenía una estrecha relación. Ahora bien, el papel de este monje no parece que se limitase en modo alguno al de mero escribano, a una especie de secretario medieval que tomase notas al dictado. Dado que Llull ya era conocido en los círculos reales y papales, lo que ahora necesitaba era, según Mario Ruffini, llegar a los dirigentes laicos y a los eclesiásticos que no vivían en las cortes real o papal. Una orientación de este tipo para la Vida debió ser sugerida, sin duda, por el mismo Llull a quien redactara el texto. A. B. La Vida del maestro Ramón, o Vida coetánea, como también se la conoce, es una narración que Llull relató a «ciertos religiosos amigos suyos» en 1311, al final de una estancia de dos años en París, a los setenta y ocho o setenta y nueve años. Se han conservado tres versiones. Las dos primeras, en latín, fueron publicadas una década después de su muerte por su discípulo parisino Tomás Le Myésier. La más importante de esas dos versiones ?que es la traducida en el presente volumen? fue incluida en el Electorium, la vasta compilación de escritos lulianos que Le Myésier reunió poco después de la muerte del maestro. De esta compilación, que se encuentra actualmente en la Bibliothèque Nationale de París, preparó una versión abreviada con las magníficas ilustraciones que se reproducen aquí, para presentarla a la reina de Francia. A. B.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 22x14 cm.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 178 pp. Anoche anduve sobre las aguas es una narración en dos dimensiones, donde se cruzan mitos, abismos, espejos, cielos e infiernos. En el territorio en el que se mueven los personajes de esta novela, la mística del vicio es casi la misma que la de la virtud, y las dos persiguen la misma elevación. La virginal Elisa, que, sin embargo, llegará atener relaciones íntimas con el Diablo, no persigue fines más altos que su enamorado Bruno, pero sus caminos no acaban de converger, o sólo convergen en el abismo. Anoche anduve sobre las aguas es una novela envolvente y sensual en la que el Diablo tiene mucho que decir, toda ella atravesada por el rumor de Eros y el anhelo de proyectarnos en horizontes tan amplios como el mismo deseo. Irene Gracia nació en Madrid. Cursó estudios de pintura y escultura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha publicado las novelas Fiebre para siempre (Premio Ojo Crítico, 1994), Hijas de la noche en llamas (1999), Mordake o la condición infame (2001), El coleccionista de almas perdidas (finalista del Premio de Novela Fundación J. M. Lara a la mejor novela publicada en ese año, 2006), El beso del ángel (2011) y El alma de las cosas (2014). Todas sus novelas han sido elogiadas por la crítica. Es también autora de varios cuentos, publicados en diferentes antologías, y de una abundante obra pictórica.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 60 pp. Voy famélico en busca de poesía, su mendrugo de luz es mi alimento, y mi único saber, saber que existo. Porque mendigo soy en este invierno en que un rayo de sol es caridad. De cordura, de pena, de alegría está compuesto el coro del poema. Al oírlo en el templo del silencio fluye la aceptación del devenir, que es abandono, ausencia, despedida. "La última nostalgia", de Ricardo Herrera. Ricardo H. Herrera nació en Buenos Aires en 1949. Durante dos largos períodos, comprendidos entre los años 1976-1990 y 1992-2008, vivió la mayor parte del tiempo en provincia: primero en pueblos de las sierras de Córdoba, luego en ciudades de la costa atlántica argentina. Actualmente reside en Buenos Aires. De su poesía son representativas las muestras El espíritu del páramo. Antología poética 1977-2007, publicada por Pre-Textos en 2008, y El latido de un día, dedicado a su lírica de temática amorosa. Complementario de esos volúmenes es el breviario de prosas autobiográficas titulado En la paz de la página. Su obra crítica está recogida en cuatro libros publicados a lo largo de los últimos veinticinco años, de los cuales hay muestras representativas en la antología A los antiguos lobos de las musas. Ensayos elegidos 1987-2012, consagrada al estudio de siete maestros de poesía del siglo XX. En Qué importa la poesía recoge sus escritos polémicos, y en Cuestión de luz selecciona y comenta a diecisiete poetas argentinos de las últimas generaciones. Publicó además varios cuadernos de traducciones: Copia, imitación, manera; Instantes italianos; Secreto del poeta. Ha traducido Naturaleza del poeta, de Mario Luzi; La amarga miel, de Gesualdo Bufalino y Por ínfimas finuras, de Emily Dickinson. Editorial Pre-Textos ha publicado en 2010 su traducción de Colores de Virgilio Giotti. Dirige desde 1999 la revista-libro Hablar de Poesía, de la cual han aparecido 32 tomos hasta la fecha.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 23x14 cm.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 22x14 cm.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 248 pp. Cuenta una leyenda que desde siempre, con cada nacimiento, se produce fatalmente una fisura. Por ella se derrama una suerte de sustancia inmaterial que, inmediatamente, se disuelve en el vacío al que emerge el nuevo cuerpo, imantándolo. En su intento de recuperar eso que le falta desde su llegada al mundo, el mortal persigue su estela sin descanso, siempre en vano. Y así seguirá siendo, con cada nacimiento, hasta el fin de los tiempos. Pero cuenta otra leyenda que, también desde siempre y por siempre jamás, alguna otra sustancia se salva, sobrevive a la pérdida del cuerpo y pasa de generación en generación. Tras la muerte de su padre, Martín se pregunta qué temblor atraviesa la médula de los Albendín. Rememora los escenarios donde se produjeron los nacimientos de tres generaciones sucesivas y se cuestiona si los vacíos que succionaron la sustancia original, marcando a cada uno con su falta, no influirían también en lo que, en cada uno, restó.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 72 pp. Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales más entusiastas de la II República. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espíritu decadente, las posibilidades dramáticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edición no sólo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguó, sino también el diálogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 72 pp. Poesía. Prólogo de Pablo D'ors. Ángel Darío Carrero Morales nació el 4 de diciembre de 1965 en la ciudad de Nueva York, pero creció y se educó en Rincón, el pueblo natal de sus padres. Estudió filosofía y letras, teología sistemática y lenguas modernas en Puerto Rico, México, España y Alemania. Entre sus libros se hallan los poemarios: "Llama del agua" (2001), "Perseguido por la luz" (2004) e "Inquietud de la huella. Las monedas místicas de Angelus Silesius" (2013), editados por la casa editorial Trotta de Madrid. Todos sus libros han sido reconocidos entre los mejores libros del año por la crítica. Tuvo a su cargo la edición crítica de Canto de la locura (2005) de Francisco Matos Paoli; fue co-editor de la antología de relatos En el ojo del huracán (2011) y editor de la antología de ensayos, País nuestro. Crónicas puertorriqueñas de actualidad (2013). Participó como co-guionista del documental cinematográfico Julia, toda en mí en torno a las cartas inéditas de la poeta Julia de Burgos. Su obra literaria y de traducción ha sido ampliamente reconocida por poetas y críticos internacionales. Sus textos aparecen en importantes antologías. Parte de su obra ha sido traducida al griego, italiano, inglés, francés, alemán y holandés. Fue miembro de la Junta Editorial del principal periódico puertorriqueño El Nuevo Día y teólogo asesor de la Confederación Latinoamericana de Religiosos (CLAR). Durante años lideró el proyecto de desarrollo comunitario "Niños de Nueva Esperanza", ONG que fundó junto a los hermanos franciscanos del Caribe en el barrio marginal de Sabana Seca. Fue Presidente de la Comisión para el Desarrollo Cultural de Puerto Rico y Presidente de la Junta de Directores del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Desde el 2006 fue superior de los hermanos franciscanos (OFM) de la Custodia Franciscana del Caribe. Falleció el 15 de mayo de 2015 en Puerto Rico.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 240 pp. La creación del sentido es una narración miscelánea y fragmentaria, de extraordinaria cohesión gracias a su carácter de recorrido por el territorio de la memoria de un poeta que se vuelve sobre sí mismo, sobre su oficio y sobre su vida pasada. Es un texto que transita por los límites genéricos y toca la ficción, el poema en prosa, el dietario, el cuadro costumbrista., que va de la anotación y esqueje de un poema al relato autobiográfico y confesional. Es el libro de un escritor que bucea en el origen de su dedicación, en el lugar desde el que surgió la creación del sentido en la conciencia de la fragilidad y necesidad de la palabra para comprender y comprenderse. A pesar de esa humilde convicción, a la altura de una decena de libros de poemas y treinta años de trayectoria, Basilio Sánchez logra revelar sin menoscabo de su intensidad la íntima pasión de la escritura para compartirla con el lector. Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) es autor de los libros de poemas A este lado del alba (1984), Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008) y Cristalizaciones (2013). Su obra poética completa hasta 2009, con excepción de su primer libro, está recogida en el volumen Los bosques de la mirada, Poesía reunida 1984-2009 (2010).

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 216 pp. La topografía, las circunstancias de su fundación, los prejuicios determinan cada ciudad de provincia, también sus pecados, piadosamente ocultos. Manizales está a más de dos mil metros de altura sobre el nivel del mar, en medio de las montañas cafeteras colombianas. Hija de las migraciones y las guerras civiles del siglo XIX, el lugar común afirma que sus cuatrocientos cincuenta mil habitantes son muy apegados a las tradiciones, sobre todo las mujeres. A veces, alguna imagina, por frustración, por vergüenza, hasta por fe, romper su mundo, quebrarse, asesinar. Y lo hace.

Encuadernación de tapa blanda. Condition: Nuevo. 88 pp. SI pudiera la palabra en su avatar gracioso levantisca hacer el nicho de tu cuerpo. Si pudiera oler como en la noche olían tus manos saber ligero como el líquido furioso de tu orgasmo convenido y cierto. Si pudiera la palabra enfebrecida ser un cuerpo y como un cuerpo, tibia clavada el asta de tu efigie contra el tiempo que todo desdibuja contenerte, evitarte el sueño, la dormición, el desencanto en el agua muda del olvido. De "De A. Ars poetica", de Luis Pérez Oramas. Luis Pérez Oramas nació en Caracas (Venezuela, 1960). Ha publicado los poemarios: Poemas (Editorial Arte, Caracas,1978), Salmos y boleros de la casa (Premio Monte Ávila Editores 1983, Monte Ávila, Caracas, 1986), La Gana Breve (Fondo Editorial La Pequeña Venecia, Caracas, 1991), Doble siesta (En colaboración con el artista Daniel Nadaud, Sixtus Editions, Limoges, 1994), Gacelas y otros poemas (Editorial Goliardos, Caracas, 1999), Gego-Anudamientos (en colaboración con el diseñador Álvaro Sotillo y la fotógrafa Gabriela Fontanillas, Sala Mendoza, Caracas, 2004) y Prisionero del aire (Editorial Pre-Textos, Valencia, España, 2008). Su poesía ha sido incluida en diversas antologías publicadas en Caracas, España y México. Ensayista, crítico y comisario de artes visuales, ha publicado los libros Armando Reverón, de los prodigios de la luz a los trabajos del arte (Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, 1990) La década impensable y otros escritos fechados (Museo Jacobo Borges, Caracas, 1996), Mirar Furtivo (Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, 1997) y La cocina de Jurassic Park y otros ensayos visuales (Fundación Polar, Caracas, 1998). Es doctor en Historia del Arte por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (París, 1994). Actualmente trabaja como asesor de arte latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.